小提琴圖和散點圖，小提琴圖和散點圖結合

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于小提琴圖和散點圖的問題，于是小編就整理了4個相關介紹小提琴圖和散點圖的解答，讓我們一起看看吧。

如何用Python制作優美且功能強大的數據可視化圖像？

這里推薦兩個可視化包—pyecharts和seaborn，相對matplotlib來說，代碼量更少，繪制出來的圖更美觀，使用起來更簡單也更快捷，實驗環境win10+python3.6+pycharm5.0，主要介紹如下：

pyecharts：這個是基于Echart圖表的一個類庫，主要基于web瀏覽器進行顯示，繪制的圖形比較多，包括折線圖、柱狀圖、餅圖、漏斗圖、地圖、極坐標圖等，代碼量很少，而且很靈活，繪制出來的圖形很美觀，如下：

1.柱狀圖

測試代碼如下：

運行截圖：

2.漏斗圖

測試代碼如下：

想用攝影作品表現“韻律”，需要怎么做呢？

韻律在詩詞中指平仄格式和押規則。字數和平仄格式是規則也即是它的＂律＂，句中句未使用同韻同調的文字則是它的＂韻＂，詩詞的韻律使它更具音樂性和節奏感。音樂中的韻律指音的高低、輕重、長短的組合等。把韻律引申到拍攝照相方面，本人的理解是景和色亦即景色則是它的韻律。景物是固定的，我們可以把它視為規則、規律也即是＂律＂；＂色＂則是作者在拍攝某一固定景物時把握的天時、境遇等外來因素。以我在香港石澳海灘拍攝的幾張照片為例，圖１、圖２拍的是同一景點的景色，不同的主要是潮漲潮退，除藍天白云、潔白的潮水和紅褐色的礁石外、其韻在漲退中。圖３在景點礁石、海水、遠山、藍天之外捕捉到了天上飛翔的老鷹，站在礁石上垂釣的男女和洶湧拍岸的波濤，使照片更具耐看和回味。圖４和圖５拍的也是同一景點，圖４在景點之外捕捉的是一位抬頭面向大海招手的女郎，她是傳說中女神媽袓、招潮仙子、抑或是望夫歸來的漁女，讓人猜測去吧；圖５在圖４的基礎上我把鏡頭輕移了一下，拍到了一個螳螂捕蟬、黃雀在后的境況，藍天、波浪、擺拍女郎和拍攝者都在我的鏡頭之下一覽無遺，讓我覺得很有韻味。因篇幅有限，圖６的韻律只好讓大家見仁見智了，順謝提問。

想用攝影作品表現“韻律”，需要怎么做呢？

想用攝影作品表現“韻律”，需要怎么做呢，怎么能拍出韻律感呢？

一，找到有規律變化的對象，發現韻律感。

二，利用畫面直線元素加上光影形成韻律感。

三，利用畫面曲線元素加上光影形成韻律感。

首先，發現韻律是基礎。

注意，并不是把有韻律的拍攝對象簡單拍下來，就能獲得有韻律的作品，也就是說，作品的韻律與拍攝對象的韻律不絕對是一回事。

攝影者提煉出拍攝對象的韻律，并形成全畫面的規律或秩序，減去不是這個秩序的東西，才能造就有韻律的作品。

其實，說也白說，這個真的要靠悟性。

一、本文論述

韻律源自于文學，韻指韻腳；律指格律。

韻腳是韻文詩詞歌賦句末押韻的字，一首韻文句子的最后一個字，采用韻腹和韻尾相同的這叫做押韻，因為押韻最后一個字一般都放在一句的最后，故稱韻腳。

格律是指詩、詞、歌、賦曲 關于字數、句數、對偶，平仄、押韻等方面的格式和規則。格，通俗來講就是格式、格局，即音律，主韻。

韻律，講究同聲反復，回旋呼應。廣義的韻律即有抑揚起伏，又有回旋呼應的展開的形式。

攝影中的韻律美來自于線條、形體、色彩、明暗的回旋的展開，他有一種天然呼應和延伸性。回旋是韻律的主調和基礎，展開是韻律的形式和生命。因此韻律又被稱為回旋展開的藝術。

二、攝影作品如何表現韻律

1、利用線條的節奏，具有間隔的秩序性，形成作品的韻律。曲線條、律動線條、特別是s線條，具有重復的節奏就形成了韻律。

2、各種形體的重復性，間隔的秩序性；呼應和延伸性，回旋的展開形成韻律之美。

3、色彩，影調的明暗的回旋的展開，相互呼應，延伸拓展形成作品的韻律之美。

當代油畫藝術與當代國畫藝術，兩者之間孰優孰劣？

當代油畫藝術和當代國畫藝術誰優誰劣？

首先謝謝邀請。

當代油畫和當代國畫沒有類比性。這好比是西服與旗袍，滿漢全席和西式大餐比優劣。兩種不同的文化，兩種不同的藝術呈現形式各有特點，其本身的差異性較大只有不可比性，要了解當代兩種文化形式，有必要了解一下它們產生的背景。

油畫起源于歐洲有600多年的歷史了。早期的油畫以雞蛋黃融合礦物原料為顏料作畫，然后將薄而透明的油層敷于畫面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世紀，被尼德蘭畫家凡?愛克兄弟改變成亞麻油與核桃油相互融合的理想調料，畫面透明鮮亮，富有真實感。

早期的油畫是為宗教服務的，記事和寫實性是它的特點，在繪畫技法上以透視、明暗、色調作為主要的造型語言。（西方古典油畫大都有記事和寫實性的特點）。

雖然說中國畫概念出現比較晚。但是如果說中國畫就是中國的繪畫的話，那么他至少有幾千年的歷史。

早期中國畫有記事功能，中國畫的另一大特點就是畫家借物抒情表意的功能，

鄭板橋畫“蘭、竹、石”說“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不爛之石，千秋不變之人”就是用畫借物抒情，寫意性、抒情性是中國畫一大特點。
中國畫在繪畫語言上以線作為主要的造型手段。當代中國繪畫離不開這片黃土地同時也會受東方哲學觀念、倫理觀念、文化精神、審美理念等影響，有自己一套審美評價體系，中國畫以其自身特有的審美情趣和表現方法，成為以西方美術迥異的藝術表現形式。

當代文化是在東西方相互融合、相互包容、相互影響的時代背景下產生的。

出現了既有有東方韻味的風格油畫；也有呈現出西洋畫特點的中國畫。

當代油畫與當代國畫，兩者孰優孰劣？這個真不好說。

藝術根本上說是人的感性思維的產物，也就是說藝術總是蘊含在個性化繪畫語言中，所以要比較也是在具體的作品之間比較；如果在油畫和國畫兩個畫種之間比較，恐怕結論是：無解。

再說，“當代”這個詞，是一個很有包容性的詞匯，在藝術領域里，“當代”和當下有著不可分割的聯系，其可以引申為“新”和“創造”的別稱。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，紙本水墨

弗洛伊德《疲憊》

當代藝術尤其關注人類的精神困境，有思想、有情懷的當代藝術家，大多是人類精神、情感探索與表達的開拓者，表現一切喧囂歸于平靜后人的狀態與所思所想。

油畫和國畫都是不同文化背景、審美情懷和創作手法下催生起來的視覺藝術，不論是古代的，現代的，還是當代的，油畫和國畫之間沒有什么可比性。比較它們，就像比較西方大神宙斯和東方大神盤古誰更厲害一樣，因為不在一個時空領域和文化屬性里，根本難以做出客觀公正的比較。

世界上，每個人根據自身的審美趣味，會對同一個事物產生截然不同的看法，比如，對美女的看法就完全不同，有人認為苗條身材好的女子是美女，有人卻認為豐滿的女子是美女，有人卻認為小巧玲瓏的女性為美女，還有人認為性格張揚奔放的女性是美女。

在此，我談談油畫與國畫各自的特點，人們對它們孰優孰劣見仁見智吧。

從視覺效果方面來看，油畫要超過國畫不少。油畫對造型、色彩、光影、筆觸四大要素都非常在意，如何把它們鮮明的表現出來，一直是歷代油畫家不斷探索的方向。

總體來說，在造型和色彩上，越接近原物的形狀和顏色，就說明刻畫得越成功。在光影上要求通過光影的明暗變化來體現出畫面的空間關系，在筆觸的表現上，則要求筆觸跟色塊有效融為一體，體現出畫面的質感。

國畫完全沒有造型、色彩、光影、筆觸上的四大要求，但是，國畫講究筆墨，追求氣韻和意境，這些是油畫不具備的。

國畫不像油畫那樣主要以色塊來造型，而是以線條來勾勒物象的輪廓線，進而起到造型的作用。國畫中的筆墨就是墨在紙張上體現出來的二元對比關系，比如，有濃淡干濕，有輕重緩急，它們是構成畫面節奏的重要保證。

價值有同又不同，各有千秋。

藝術多體現在精神世界，如果說音樂是精神世界的語言，書法是藥物，中藥。那么畫可以理解為食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一種類，兩個分類，油畫比較豐富熱量大，中國國畫比較素雅講求健康營養，其實也是為了適合各自群體的造物。

就像西方的紅酒，我們中國人喝點好，因為身體生理的不同，喝法也不同，大家知道喝點紅酒，對精神大腦好，但我們東方人身體肉體相對孱弱，對五臟尤其是肝的損害大，喝白酒都對活張羅下酒菜，以防傷肝，但這樣喝紅酒，喝多了奢侈，紅酒老貴，喝少了，不起作用，不吃菜，要么燒壞身體，要么不習慣。西方人身體壯碩，沒這方面麻煩，也沒大魚大肉的喝紅酒，這樣他也喝不起。白酒反之亦是，對身體好，喝點身體舒服，但燒腦子，喝多了對精神對大腦不好，西方人不太感冒，當然這是相對的，節制注意點都沒事。就像以前我們的茶葉，我們當寶貝，運到西方人家以為是在禍害人家，其實是誤會成分大。

說這些，是對油畫和中國畫的區別甄別做基礎直觀的理解。

畫和酒一樣都對人產生作用，一個是作用于身體，一個是作用于精神，他們的產生或許是偶然和自然而然，但是價值的體現，卻是因為需求，尤其是人自身的最直接的需求。

中國畫一般是山水畫居多，最具人們追捧，花鳥人物次之，這說明中國國畫的表現以意境為主，悠遠雋永，浩瀚廣闊，意境為先，其余表現手法為輔，為副，作用是對我們精神的開拓，提純，精煉。使我們有睿智的頭腦、廣闊的思維、健康的精神。就像吃素餐，偶爾來點葷肉，點綴點色彩，是對于我們東方人的體質有針對性的助益。因為我們的精神強度大于身體強度，當然這也有時代性，世界各民族，走的越來越近，越來越頻繁，這差距就越來越小，這是預測，不一定全對。

西方油畫則是色彩豐厚，景物逼真，看人物像比其他來的感覺好。就像是豐富的食物，使人感覺飽滿，是一種精神食糧豪宴般和能量般的補充。是以前某些時期信息落后，人們之間交流斷絕匱乏、情感敵對冷漠等情況，最有益的替代和完全。我們有時也需要。

孰優孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使價值產生或顯現，價值因為需求發展完善壯大。

作者非畫業專業人士，言多有失勿究莫怪。

真書門

一個超寫實，一個超抽象，冷軍跟畢加索的畫，誰的藝術成就高？

觀點，第一，藝術，是人類以情感和想象把握世界的特殊方式。繪畫藝術門類、派別、形式和方法多樣，古代、近代、當代，抽象、寫實、工筆、寫意、潑墨、油畫、水彩…不同的形式和方法意境和效果不同。西方餐具刀叉好，還是中國筷子好？西方雕塑和中國書法那個藝術價值更高？不同的類別不可在形式上做對比。第二，從古至今，中國的繪畫藝術早已高超，顧愷之的《洛神賦》、閻立本的《歷代帝王圖》、《步輦圖》、吳道子的《八十七神仙卷》、“揚州八怪”鄭燮、當代畫家齊白石、傅抱石、謝稚柳、吳昌碩、劉海粟…太多了，但未能如畢加索般享譽世界，是由於欣賞、理解、重視藝術、宣傳不夠，與全社會經濟狀況有著直接關係。

到此，以上就是小編對于小提琴圖和散點圖的問題就介紹到這了，希望介紹關于小提琴圖和散點圖的4點解答對大家有用。