小提琴和弦根音(吉他手對和弦進行的聲部思維)

今天我給大家分享和弦進行的思維。

①

誤區

吉他之所以能夠普及世界，很大原因是就是把和聲概念簡化了。例如把和弦理解為指法。C和弦是一個指法，D和弦又是一個指法。這樣的好處是，只需記住那10多20個指法，就能彈唱，并且能以不變應萬變，見到什么和弦就怎么按。所以吉他彈唱很容易上手，見效很快，所以普及也很快。

我想大多數吉他手都存在這一種思維，對于和弦進行，就是一個和弦指法進行到另外一個和弦指法。包括我在內，在我進入音樂學院前，一定程度上也是這么理解的。但是，這是一個誤區。和聲進行，并不止和弦指法的轉換那么簡單。

②

內聲部進行

和聲進行，除了看起來是和弦指法的進行以外，還包含了內聲部的進行。例如一個交響樂隊，里面的樂器（除了豎琴），大多數都同時只能吹或拉響一個音（提琴可以兩個）

那么交響樂隊怎么演奏C和弦。方法是把1,3,5分配給不同的人，每組人一個音，同時一起構成C和弦。所以貝多芬說過，古典吉他（當時只有古典吉他）就是一個小型的樂隊。

如果交響樂隊演奏C時，到底多少個人吹1，多少人拉3或5呢？能不能98個人演奏1，還有兩個人分別演奏3和5呢？我相信聽眾只聽到1。3和5被蓋住了。

再例如C-G，1,3,5到5,7,2。如果我是小提琴，我拉1。那么，我到底是在進行G和弦時，我拉1-2，還是拉1-7呢？或者是1-5呢？這就是聲部進行。

拉1-2，還是拉1-7，都是平穩進行，1-5音程跳的比較大，不平穩。如果是內聲部的話，一般是平穩進行會不太明顯，至少不和主旋律搶風頭。所以聲部的分配是有嚴格要求的。

③

吉他和弦進行不要考慮聲部嗎

我舉著個例子，是想讓大家在另外一個角度來看和聲。吉他在換和弦的時候，也要考慮的。

例如優秀的古典吉他或指彈作品，和弦的聲部進行就要寫得很漂亮。為什么？因為古典吉他或指彈，主旋律，Bass和中聲部全部要自己搞掂。和弦內聲部進行都不好，是會影響整體的。

④

其他風格的吉他手要注意嗎

當然要注意。雖然其他風格的吉他手主要演奏單聲部。但是，在樂隊伴奏的話，你就是負責一個和弦內聲部。音樂進行時，你演奏的和弦進行，到底要埋藏在里面，還是要突出來。你都要心里有數，能收能放。

再例如，在樂隊里面還有其他和聲樂器，鍵盤或鋼琴。別人的音域在哪里，你有沒有和別人撞。別人演奏的是和弦的哪些音，像前面的那個例子（98個人演奏1，還有兩個人分別演奏3和5）。

所以，一個樂隊整體感如何，跟和弦進行的聲部分配是有很大關系的。和每個樂手的整體素質也是有很大關系的。就算是鼓手，也是一樣，動不動和聲，也有很大區別。

你會發現，很多鼓大師，多少會彈點鋼琴。（例如美國伯克利音樂學院，無論是學什么類型的樂器，都要學習鍵盤和聲，當然我國也一樣）。在加花時，他會根據和弦聲部的特點，而加不同镲片或不同的銅鼓，最大程度上完美的進行配合。

⑤

怎么讓內聲部進行得平緩些

對于吉他手來講，千萬不要認為和聲進行，就是和弦指法的轉換。一個人自嗨的時候，或許沒關系。但是，在與別人配合的時候，有可能出現不理想的效果。（這就是為什么，玩同樣簡單的東西，職業樂手玩出來的聽起來專業些。）

和聲聲部如何進行是有一定學問的。不過簡單來講，在和弦進行時，共同音保留，不同音就近進行。再簡單一點來講，別經常換把位，盡量在同一把位進行。

如果是用5和弦的話，那又是另外一回事。5和弦只有根音和5音，它只能進行到另一個和弦的根音和5音因為失真導致吉他的泛音列增強，正常情況下的某些泛音是不明顯的。

例如：純八，純五，純四，大三，小三，小三，大二，大二，大二，大二，小二，大二，小二，增一，小二。當中有的音程是和弦音程。即使是平行五度的進行，其實里面已經包含了很多和弦音。這也是為什么失真和弦只需要根音和5音。

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