小提琴名曲曲譜小白楊(聲樂基本功訓練之六（作者朱國鑫）)

六，《丹田用氣，上下貫通》

（一）

丹田用氣、三個主要共鳴腔連一體、聲帶調控，這三方面協調起來、調動起來，才是我們歌唱的內涵。簡而言之，用氣唱，用共鳴唱，用好聲帶，其中用氣唱是基礎.。理論上知道了這個道理還不夠，還必須將之貫徹到實踐中。在這個理論的指導下，進行長期的摸索、總結，從曚昽到一知半解，再到豁然開朗、融會貫通。

我們平時說話、朗誦，有時候間斷地、不自覺地用到了丹田，但不知道丹田用氣的作用有多大。體育老師在操場上喊口令：1、2，1········左右左·········電臺、電視臺播音員、節目主持人都用上了丹田。真正意義上的歌唱，必須不折不扣地丹田用氣。丹田是人體中呼吸肌群中最大的一個器官，以它為中心，另有胸肌、肋間肌、腰肌、腹肌等組成一個系統。要將這個系統全用上，才是聲樂的好手。

發聲方面的錯誤傾向，如白聲、喉音、鼻音、舌根音、舌頭后縮或上抬、單一共鳴、喊叫、四呼五音不規范、牙關緊、淺呼吸·········其根本原因都是沒有很好地用氣。白聲是用氣的，但未達到應有的氣勢，未真正進入歌唱狀態。散步不是跑步，歌唱要有跑步的激情。喉音有輕度與重度，有偶然性的、個別性的。我們要徹底放棄沉重、煩躁的喉音。造成喉音的原因是喉頭不開啟，氣道、聲道都受阻，氣息不能直沖聲帶，與放開唱背道而馳，在不該使勁的喉部過多地使勁。鼻音同樣是氣不足、氣不通，加上軟口蓋塌下，本來軟弱無力的氣息不能有效地使鼻腔內的空氣產生共振，形成共鳴。舌根音是與氣息運動的方向出現偏差，有壓舌根的現象，同時咽肌處于疲軟狀態，使舌根緊張，也引起周圍肌肉緊張，從而產生過多的舌根音，說明氣息未用好。

氣息的主導作用加上發聲器官的配合是極為重要的，氣息站穩了，舌根就可能有正確的狀態。氣息的運行速度、強度達不到一定的標準，共鳴就不能往上往下發展，只能局限在喉腔這個小范圍內。氣息必須均勻、平穩，有時需要快速沖擊聲帶。單一共鳴是氣息輸送不暢，以及喉頭尚未打開。喊叫，是明顯的拔直喉嚨吼叫，沒有足夠的氣息作后盾，聲音蒼白、不悅耳········

與錯誤的發聲法劃清了界限，是不是大功告成了呢?藝術的境界是無止境的，更高的標準是十個優點：字正腔圓、自然流暢、上下貫通、鏗鏘有力、如詩如歌、以情帶聲、頓挫抑揚、能高能低、中氣十足、博采眾長。克服了喉音、鼻音、舌根音等，只能說明他進入了聲樂聲樂藝術的大門，不代表他的歌聲有聲有色、有韻有味、珠潤玉圓，離專業化、科學化的程度還有一段好長的距離。

白開水和咖啡，小溪和湖泊，菜花和玫瑰，雖是同一種類，但格調、層次又有高低、上下之分。小提琴、二胡弓法、指法隱藏著技巧；鋼琴的右手與左手協作配合大有文章可做，我們總是將用氣與聲帶調控、共鳴綜合起來研究。某一高度的音，不需要過強的氣息，如果我們不加區分，不“對癥下藥”造成的后果是氣多聲少，反之，用過弱的氣息，變為氣少聲多。這個“聲多”，接近于白聲、喊叫。

放風箏一般是春秋季節，和風習習，天高氣爽，當風箏飛在半空中，放風箏的人將他手中的線不時地放線或收線，因為空中的氣流在不斷地變化，不能讓風箏隨風而飄流，要隨時控制它。歌唱和放風箏太相似了，有時用氣猛了，馬上有所減弱；有時用氣不夠舒展了，胸部略微放松一些，增加歌唱的激情。

消耗一分氣，才能補充一分氣。有的學員不輕易輸送出氣息，使嗓子的負擔加重了。正確的態度：慷慨地輸出氣，不斷地補充進新的氣。比較一下坐勢、站勢，散步、快步、跑步時的發聲、氣流的速度、需求量的大小。自然聲區、中聲區、高聲區對于氣息的輸送強度、速度有著不同的要求，我們要多想想、多問問，找出正確的答案。初涉歌壇，憑一股勇氣，雖孤陋寡聞，但虛心好學，經過幾年實踐，回過頭去看看，聲樂技藝深奧，看不見、摸不著、猜不透，然而有規律可循，大的方面才幾個，要抓住主要矛盾，吸好氣，用好氣，將自己比作一件樂器，由另一人來演奏。

（二）

丹田用氣，對于發聲來說，是一項重要的基本功，它與下丹田（肚臍以下二到三指處）是連動的。氣吸丹田，意思是將氣吸得深入一點、飽和一點，而且是穩定在丹田部位，由丹田來拉住、托住氣息，同樣是作用于反作用的原理，將氣息往下、往四周送，引發反彈，有一股氣反彈向上，另一股氣向下，形成川流不息的氣息對流，同時，丹田向四周擴張，除了腰脊椎部分不能活動外，其余350多度的圓環都積極運作。不懂或忽視氣吸丹田、丹田用氣，必然會捏緊嗓子唱，發出尖細刺耳的聲音，貌似高位置，實際掉在喉部，飛不起來，另一種表現形式：因喉頭未打開，氣也不通，用的不是帶有反作用力的氣，不是丹田氣，不是有一定壓力的氣，雖有點音量、力度，但喉音重，同樣沒有震撼力、感染力。

不論是練聲，還是練唱（以一首歌的譜子作為練聲曲），以練跳音作為“熱身”，先要氣吸丹田，從鼻開始到丹田，吸氣象聞花，將香味切實地吸進去，并且通過輕輕地擴胸，擴張丹田、下沉丹田中間部分以及與此相關部位，同時打開喉頭，象半打哈欠，并繼續保持著，此刻更能體會丹田、聲帶、共鳴三者的協同，盡管參與的呼吸肌群有不少，但是數丹田為中心。丹田、氣息、共鳴在快速地運動，必有沖擊波、慣性，歌手要利用好這些物理原理，即有時屛息靜氣，聲音仍在飛；有時呼氣肌群（以丹田為主）極小幅度的收縮，獲取了不一般的聲音能量。

練習丹田用氣可以有聲的，也可以無聲的，發無聲的“哈”，連發五次、十次、十五次、二十次······要求上下貫通，有一定的氣勢，猶如老式蒸汽發動機的火車頭的煙囪，“哈”聲越來越密集，車輪就動了。C、S均是可選的輕聲練習音。單獨練雙唇音的B.、P、M;練舌頭放松、靈活性的”啦“、”唻“；練軟口蓋高抬的純”啊“；練鼻咽腔共鳴的”嘛“······這些單個字的練聲方式在其它章節都不止一次地提到，這里著重聯系丹田用氣而言的，意義有所不同。喊嗓”嗨“，讓馬路對面或遠處的人聽到，這和發高聲區非常相似，讓聲音傳得遠，在這種感覺上容易找到高音的位置。氣吸丹田九分直接喊；如果吸了十分，有一個轉換（胸部有意識地放松一點）后再發。

吹奏銅管樂、竹管樂同樣強調丹田用氣，氣吸丹田這一步與歌唱應相類似，但呼這一步，前者比較簡單，后者有聲帶參與、各個共鳴腔加入，作用力與反作用力的道理貫穿進來，喇叭是在體內，所以不能等同看待。管樂的管道始終是貫通的，歌手的氣道、聲道因某一發聲器官的懈怠或緊張而發生變數：不是堵塞，就是狀態不端。有人雖明了丹田用氣的重要性，但知其一，不知其二，沒有完全了解全部技巧。氣吸丹田，其實沒有通道直接通丹田，只到達肺葉底部，丹田（又名橫隔膜）于此相貼近，有了氣一起鼓了起來。各個共鳴腔大部分是直接相通的，有的是不通的，但照樣能產生共鳴，間接振動引起共振形成共鳴。

每一片樹葉的條紋各不相同，每一個歌手的音色、音質也是千差萬別。從廣義上來說，歌曲是是不分聲部、性別、年齡的，《唱支山歌給黨聽》、《我為祖國獻石油》、《馬兒啊，你慢些走》、《祝酒歌》、《北京頌歌》、《再見吧！媽媽》《年輕的朋友來相會》、《十五的月亮》、《血染的風采》、《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《那就是我》、《小白楊》、《說句心里話》、《假如你要認識我》、《吐魯番的匍萄熟了》、《為了誰》、《天路·》······誰都可以唱。但從狹義上來講，為了照應每一首歌的個性，各有特定的歌手代表。有一個女中音將馬玉濤演唱的代表作《馬兒啊，你慢些走》降低了四、五度，丟失了原作的駿馬奔騰、豪情滿懷的風采。“慢些走”，仍是有一定的氣勢。