記者陳丹崔常松
大型雜技劇《聶耳》以人民音樂家——聶耳的生平作為故事藍(lán)本,展現(xiàn)其短暫卻輝煌的一生,認(rèn)識一個(gè)在舞臺上生動而鮮活的聶耳,用全新的雜技設(shè)計(jì)、精美的舞臺燈光設(shè)計(jì)、曲折的劇情故事融合音樂、滑稽、歌舞、戲劇等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式,將思想性、敘事性、藝術(shù)性、觀賞性集為一體,再塑紅色經(jīng)典,為觀眾帶來一場既驚險(xiǎn)刺激又壯美動人的視聽盛宴。
為國而歌演繹紅色經(jīng)典新傳奇
用旋律筑起同仇敵愾的血肉長城,用歌曲呼喚著中華民族的自強(qiáng)不息,從昆明成春堂走出的國之歌者聶耳為苦難者奔走,為革命者吶喊的故事深入人心,《聶耳》圍繞這位音樂巨人的人生軌跡,用90分鐘的篇幅,一序一尾聲的設(shè)計(jì),中心部分呈現(xiàn)為五幕,勾勒出聶耳輝煌燦爛的一生。
序幕《血色晨昏》以1930年風(fēng)雨飄搖的老昆明為背景,山河破碎的故土、錯綜復(fù)雜的形勢,講述革命之心萌芽的聶耳慘遭國民黨反動派的迫害,背井離鄉(xiāng)遠(yuǎn)赴上海謀生的故事。第二幕《童謠·酈春》和第三幕《風(fēng)云機(jī)遇》則筆鋒一轉(zhuǎn),重點(diǎn)描繪了聶耳在上海的經(jīng)歷。聶耳的音樂技巧在這里得到進(jìn)一步的精進(jìn),他見到了琳瑯滿目的中西樂器旖旎出夢幻光華,與酈春間碰撞出純潔又朦朧的浪漫愛意,但人民的苦難依舊是他心口難以愈合的血痂,疲于奔命的人力車夫、孤苦伶仃的報(bào)童都是隱匿在生活中的陰云。最后兩幕《星火凌云》和《厚積流光》是《聶耳》最為精彩的部分,“九一八”事變后悲憫的聶耳尋覓著拯救中華民族的道路,《畢業(yè)歌》《碼頭工人之歌》《大路歌》等進(jìn)步歌曲皆為這一時(shí)期創(chuàng)作,內(nèi)心的矛盾與舞臺的光影愈加激烈,用慷慨激昂的旋律為勞苦人民吶喊,呼吁著千千萬萬不愿做奴隸的人們站起來,冒著敵人的炮火前進(jìn)、前進(jìn)、前進(jìn)進(jìn)!
《聶耳》融匯當(dāng)代雜技創(chuàng)演理念與戲劇藝術(shù)深度融合,用“雜技劇”這種全新的演藝業(yè)態(tài)來演繹“聶耳”故事,在頌揚(yáng)他對中國革命做出偉大貢獻(xiàn)的同時(shí),更是具有培根鑄魂的現(xiàn)實(shí)主義意義。去年首演之后,收獲了眾多觀眾有口皆碑的贊譽(yù),更獲得了第十屆“云南文化精品工程”獎、云南省文藝精品創(chuàng)作專項(xiàng)扶持資金項(xiàng)目、2021年中共云南省委宣傳部、組織部、省總工會慶祝建黨100周年主題宣傳教育活動推薦劇目,入圍第十一屆全國雜技展演參演作品名單等諸多榮譽(yù)。
用心用情梅花香自苦寒來
“在《聶耳》里傾注了眾多人的心血。”,3年的策劃編排、70%以上的創(chuàng)新雜技技巧、100余人的演出規(guī)模……一串串?dāng)?shù)字的背后是無數(shù)演職人員的艱苦付出。
在編創(chuàng)之初,為了做好雜技技術(shù)本體與舞臺敘述方式的平衡,讓雜技合理地放在劇情里,既精彩又不跳戲,編創(chuàng)人員在凌晨四五點(diǎn)依舊不停地對節(jié)目進(jìn)行修改完善、編創(chuàng)開發(fā)適合劇目的雜技形態(tài),結(jié)合舞蹈藝術(shù)的編排手法,吸收戲劇表演的方式,共同完成整部劇的敘述。而演員們更不必說,“從早上6點(diǎn)到晚上10點(diǎn)都堅(jiān)持訓(xùn)練,幾乎所有人都在咬牙堅(jiān)持。”其中還有一些30到40歲的高齡演員,從零開始學(xué)習(xí)雜技技巧,大家都秉持著一定要上舞臺的信念來排練《聶耳》,輕傷不下火線,舞臺上幾乎所有的人都有過傷病、勞損的經(jīng)歷。
相比于雜技技巧的磨礪,《聶耳》多元融合的演藝業(yè)態(tài)也對演出提出了不小的挑戰(zhàn)。“在演出中,有一段獨(dú)創(chuàng)的‘倒拉小提琴’的表演,在雜技‘小頂’之外要求演員能夠掌握平衡進(jìn)行小提琴的演奏。”舞臺助理陳穎琳透露,“為了練好這一段,演員花了兩年的時(shí)間從零基礎(chǔ)學(xué)習(xí)小提琴的演奏,只為舞臺最真實(shí)的呈現(xiàn)。”除了樂器演奏,戲劇演出、舞蹈形體等等都納入了演員的學(xué)習(xí)范圍之內(nèi),最終形成了聶耳融合雜技、戲劇、歌舞等多種藝術(shù)形態(tài)。
音樂也是《聶耳》的一大亮點(diǎn),除了如《畢業(yè)歌》《賣報(bào)歌》《碼頭工人之歌》及《義勇軍進(jìn)行曲》等經(jīng)典作品,還有更多的是為推動劇情發(fā)展需要所作的原創(chuàng)音樂,國家一級作曲家、北京電影學(xué)院中國電影音樂研究院院長張宏光的加盟下,《聶耳》的音樂表現(xiàn)張力十足,動人心魄。六次獲得文化部“文華燈光設(shè)計(jì)獎”的燈光總設(shè)計(jì)胡耀輝讓《聶耳》在舞臺上呈現(xiàn)出電影的質(zhì)感。實(shí)景道具、視頻投影的綜合應(yīng)用,處處細(xì)節(jié)彰顯著《聶耳》的高品質(zhì)、高要求。
“第五幕結(jié)束后我們都有和觀眾共唱國歌的環(huán)節(jié)是整部劇達(dá)到高潮的時(shí)刻!”。梅花香自苦寒來,每一滴汗水,每一次堅(jiān)持,能夠獲得觀眾的認(rèn)可,才是對于《聶耳》每一位參與者最大的鼓勵。
創(chuàng)意引領(lǐng)“破圈”雜技新模式
雜技劇《聶耳》創(chuàng)新編排了倒立小頂拉提琴、蹦床飛竿、云梯追逃、三人技巧等高難度技巧,尤其是把傳統(tǒng)的硬鋼絲技巧加入劇目中,將“吊子”技巧與五線譜相融合,呈現(xiàn)了全新的技巧節(jié)目;在舞臺呈現(xiàn)上,突破了雜技視覺藝術(shù)的傳統(tǒng)定位,通過以符號性雜技技巧為“點(diǎn)”,以劇目故事為“線”,以多種藝術(shù)元素融合為“面”,來豐富劇目的表達(dá);舞美道具方面上首創(chuàng)了五線譜、大型古箏、云梯警車、高音譜號(吊環(huán))等道具,同時(shí)將大型道具巧妙地融合在劇目的場景中,在完成高難度雜技技巧的同時(shí)也使得整臺劇目畫面渾然天成。“新”成為了貫穿全劇的獨(dú)特之處。
不拘一格、跨界融合,雜技劇《聶耳》走出了“雜技炫技”的歷史困境,而進(jìn)入了雜技演故事的新模式。賣報(bào)兒童與獨(dú)輪高車、緊張的對抗追逐與蹦床爬桿、愛情的纏綿中與琴弦舞步和“秋千”搖曳、激情游行場面與彈板、反跟蹤躲抓捕時(shí)的易裝易容魔術(shù)等等藝術(shù)手法的綜合應(yīng)用讓舞臺表演有了技巧支撐,既有驚險(xiǎn)刺激的追逐沖突場面,又有細(xì)膩豐富的情感表達(dá),還有詼諧幽默的劇情設(shè)置,“破圈”藝術(shù)形式,讓更多的人能夠感受到雜技的獨(dú)特魅力。
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