小提琴聽力小松樹(你是你自己的第一個聽眾，學習傾聽自己的琴聲)

音樂感要從小培養，學習傾聽自己的琴聲

如果音樂感覺是美麗的的花朵，那就必須從小開始培育，從選種、播種、發芽、生長一直到開花，沒有哪一個環節是可以放棄的。雖然我們不能否定這里還有一些先天的因素，但成功永遠伴隨著刻苦不懈的努力。音樂感覺必須刻意去培養、挖掘、造就，放任自流，即使是天才也會被埋沒。

一、音樂感覺與技巧的同步增長

學琴初始，就應該逐步形成通過學習鋼琴來學習音樂這一觀念，在學習各種演奏技巧的同時學習音樂的表現。

在初學時，就是要把琴彈得好聽。要做到這一點，就必須完成很多技術上的要求。比如，準確的觸鍵，音樂的完整，手型的平穩及變化等等。在一首曲子被練熟后，就應該努力地試圖投人情感進行演奏。剛開始，可以把一些很短小、動聽的曲子歸納到某種情緒的氛圍內演奏。如在演奏《小松樹》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《娃哈哈》這一類樂曲時，可以把演奏情緒引導到“歡樂、活潑”的范圍內；在演奏《—路平安》等樂曲時，可以要求帶有—點憂傷；在演奏《波蘭圓舞曲》、《小白船》這類樂曲時，可以要求演奏得優美抒情。總之，可以根據需要，以某種較為明確的感情去演奏一些樂曲。這方面的要求，隨著技巧的發展而發展，與技巧同步提高，不能因為這些樂曲比較簡單就不屑一顧，而要像模像樣、饒有興味地演奏每一首曲子。

二、基本樂理與技巧的同步提高

基本樂理對于一個學習音樂的人來說，決不是可有可無的。音樂基本理論的學習，可以幫助你提高對音樂的理解。音樂基本理論的學習要融和在學習手風琴的各個階段進行，不一定要專門上課。比如在剛開的幾課里，必不可少的要進行識譜訓練；在練音階時，可以學習音階的結構和特點；在學習雙音與和弦時，又可掌握各種音程關系以及和弦的構成及屬性等等。

這些都應該在學習手風琴技巧的同時進行學習，積少成多。具有一定的樂理知識，會幫助你了解你演奏的樂曲的結構，分析它的內容以及旋律特征、和聲進行等等。

隨著演奏技巧的進一步提高，越來越要求你了解你所演奏的樂曲。對獨奏曲，要了解它們各自的音樂風格；要體會古典作品與浪漫主義作品音樂表現上的差異；研究怎么演奏好某一位著名音樂家的作品；區別名家們各自不同的風格。這些都是很重要的，在一定程度上決定了你的演奏在音樂表現上是否準確、完整。

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三、全面地、完整地學習新曲子

在練習一首新曲子時，有不少人只偏重于練習音符，忽略了樂譜上其他的要求。他們可以準確地奏出每一個音，但卻不知道在音樂上有什么要求，甚至不知道這首曲子的速度。其實，在大部分規范化的樂譜上，除了音符以外，還有很多其他標記。這并不是可有可無的，它是樂譜的很重要的部分。比如速度標記，不同的速度有時可以使同一首樂曲產生極其不同的效果。還有諸如強弱標記和一些表情術語等，也是相當重要的，這些往往是樂曲音樂表現上的提示。如果你根本不去注意樂譜的這一部分，而是只看音的高低長短，那也就失去了正確理解、表達這首樂曲的機會。

試想，如果你把一首標有pesante（沉重有力）的樂曲奏得歡快活潑或把espress（富于表情地）拉得平淡無味，究其原因，并不是你無法表達這種感情，而只不過是沒有去注意或者是看不懂樂曲的標記。

所以說，要全面地學習一首新曲子，必須重視它的各種標記。知道它的速度、它的表情要求以及各種強弱關系，并且把這些貫穿在你的練習中，而不是只練“音”。這樣，會使你養成在練習新曲子時關注它的音樂要求這樣一種好的習慣，這也是很重要的一種音樂感覺上的訓練。

四、傾聽你的琴聲

音樂是一種聽覺藝術，沒有聽覺，音樂就不存在。音樂的審美價值由創作（作曲）、再創作（演奏）和欣賞三大環節構成，缺一不可。從你學琴的這一天起，你就應該有意識地用你的聽覺來檢驗、欣賞你的演奏，千萬不能把聽覺游離于自己的演奏之外。

1、用聽來檢驗自己練習的準確性

檢驗音的對錯，關鍵在聽，你如果去聽，那就會隨時發現自己拉錯的音。有些愛好者在演奏時，左手跳錯了一行，結果接下去好多小節、一大串音都錯了位．自己還不知道，這就是因為沒有去聽；有些人右手高音旋律拉得較準，而左手倍司卻時對時錯，這也是因為沒有仔細地聽；還有一些人風箱平平淡淡、毫無感覺，這也是因為沒有帶著要求去聽!

你是你自己的第一個聽眾，也是最忠實的聽眾，如果連你自己都沒有去聽的話，那還有誰會聽，還有誰為你鼓掌呢?如果你從來不欺騙自己的耳朵，那你的演奏也一定不會欺騙別人；如果你一直都以很高的要求去聽的話，那你的演奏水平一定會越來越高。以你的智慧、你的心靈去要求，以你的手、你的身體去演奏并以你的聽覺去檢驗、去欣賞，這就是成為一個好的手風琴演奏家的基本素質。

2、傾聽你的琴聲

傾聽，不是一般意義的聽，而是聽的最高境界——聚精會神地聽。把自己的內心，把自己的注意力完全貫注在聽上。這樣，才會達到一種忘我的境界。

演奏和練習是兩個不同層次的概念。練習是演奏的準備，演奏是練習的最終目的。在練習時，你可以只要求自己去聽；而在演奏時，你應當要求自己去傾聽。傾聽是一種超越的聽，是一種全身心投入的聽，除了音樂，無我無他。在這種時刻，演奏者不再關注技巧，而在于音樂的發揮。沒有良好的技術，你無法去傾聽，因為你會不時地為那些技術上有難度的段落提心吊膽，你的精神無法凝結在一個超越技巧的點上；沒有充分的練習，同樣無法去傾聽，因為你的心神常常會被按錯的音打擾。只有在完完全全把握住一首樂曲并把它的一切印在你的頭腦里，把你的情感與演奏緊緊交融在一起時，你才有可能去傾聽，才有可能達到一種忘我的境界。只有處在這樣的境界里，你才會真正體會到音樂的美妙，才有可能溝通你與聽眾之間心靈的橋梁，升華為一個真正的鋼琴演奏家。