小提琴解構主義，小提琴解構主義是什么

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于小提琴解構主義的問題，于是小編就整理了2個相關介紹小提琴解構主義的解答，讓我們一起看看吧。

感覺畢加索的畫并不美，為什么有些當代油畫家還那么喜歡學畢加索？

這是一個時代的人類偏執狂意識形態產物！就像當年欣賞女人裹小腳丫，吸鴉片一樣……任何詭辯術都無法掩飾丑與美的區別，有什么辦法呢！白癡如果知道自己是白癡他們還是白癡嗎？

從直觀的視覺角度來講，畢加索的畫已經是丑的不能再丑了，然而，這么丑的畫卻有一個高大上的藝名叫“立體主義”，20世紀時的畢加索名利雙收，問題來了：感覺畢加索的畫并不美，為什么有些當代油畫家還那么喜歡學畢加索？

畢加索的畫并不美，而有些當代油畫家依然喜歡學畢加索

畢加索是20世紀的西班牙畫家，他早期接受過傳統繪畫訓練，不可否認，畢加索的傳統繪畫技法非常熟練，或許是受“現代繪畫之父”塞尚的影響，畢加索畫風轉變，成為“立體主義”創始人，打破傳統的“立體主義”一夜之間影響了同時期的其他畫家，于是都紛份“轉戰”抽象畫，

20世紀以來，畢加索成為抽象畫的代名詞，源源不絕的創作力，使得他的聲名久久不墜，特別是在當代，有些畫家竟然把畢加索當作“神”一般的傳奇人物來看待，即便在超寫實油畫流行的當代，有些畫家依然學畢加索，畫起抽象畫，至于畫的如何？總之也是不堪入目，

畢加索的畫并不美，之所以有些當代畫家依然喜歡學畢加索，那是因為他們想通過抽象畫讓自己一夜成名，總以為“畢加索的幸運”也會降臨在自己身上，畢竟西方油畫引進中國時間并不長，抽象畫應該會有很大的市場，這是那些學畢加索的畫家所認為的，

就繪畫藝術而言，尋求“與眾不同、獨特風格”，這幾乎是每一個畫家的創作宗旨，而在油畫的眾多流派風格中，抽象派就是與眾不同的一個流派，“物以稀為貴”，自然而然，有些畫家就會情不自禁的學習畢加索；除此之外，有些當代畫家學習畢加索，是因為畢加索的抽象畫，打破了西方油畫中的一切禁忌和傳統，可以自由自在、無拘無束的創作。

畢加索作品

不知道。我到現在也不明白。同樣不明白的是，畢加索說:中國人不用出國學，“真正藝術在你們中國。”看來他的畫同國畫的寫意是一脈相承的。也許，理解了西方工業文明，也就理解了他的畫。理性雖見到一種方向，但第一直覺始終是“不知道”。也許，這個“不知道”本身就是直覺，這個“不知道”本身就是美，只是我不以為是而矣。細思量，每見他的畫，活躍的總是好奇、奇怪，看不夠，想不足一一這本身就是一種活力，一個源源不斷的活力。孔子說:“知之為知之，不知之為不知之。”我把知道和不知道都說了。耶穌說:“是就說是，不是就說不是。”我說了自己的是，也說了自己的不是。

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畢加索的畫，確實是表達丑陋的畫風

尤其是畢加索畫筆下的女人形象

西方美術史上，以圣母，或者貴婦等以女人為素材創作的油畫作品，都是用畫筆表達女人優雅，端莊，超凡脫俗的氣質

自印象派之前的宮廷貴婦油畫，畫中的女人都是優雅，端莊，高貴的一貫美麗的形象

而畢加索畫筆下的女人形象，卻一反女人優雅，高貴，美麗的古典主義形態，大膽地采用立體主義繪畫風格表現女人丑陋的形象。

一般來說，歐洲宮廷貴婦油畫，畫中的貴婦，或者女人體，呈現女人體優美的曲線，貴婦端莊優雅的氣質和形象，而畢加索畫筆下的女人形體，是立體主義夸張，變形，多角度視角組合的丑陋的扭曲形象

為什么畢加索的畫風丑陋，還深受當代油畫家的喜愛？

當代油畫，個人斗膽一說，呈現多元化，創新化的藝術表現趨勢

你們有沒有人看過電影《寄生蟲》？對其內容有什么感想？

韓國電影《寄生蟲》作為首部非英文影片，奪得第92屆奧斯卡最佳影片！整個電影內容深刻，發人深省，特別是對人性的思考，富人和窮人的巨大階級性是無法磨滅的“原罪”。看完電影，久久不能平靜，當天晚上做夢又看了一遍，感悟以下方面：

一、電影片名《寄生蟲》的喻指？

“寄生蟲”是體現了整個影片人物的“特性”，金爸爸一家四口居住在馬桶都高出地板的發霉地下室，后經一系列的“神操作”正式寄生在樸社長家中，原女管家丈夫這個“老寄生蟲”也是本電影的一個巨大“隱喻”。高潮有一個細節，金爸爸抱著被刀扎的奄奄一息的女兒手足無措，而這時的樸社長，懷里抱著嚇暈過去的兒子，同樣救子心切，大聲向金爸爸喊著交出車鑰匙的瞬間。金爸爸完全可以用車送女兒去醫院，可是金爸爸在內心的掙扎過后，竟然真的把鑰匙交給了樸社長，這說明什么？

長期以來的貧窮與卑微在金爸爸的心中已經外化成為一種身為下等人對上流階層的服從，以至于在人命關天之時都無法擺脫。

所以說，“寄生蟲”的本性，也包含著因階層的巨大差異而長期形成的自卑與順從。

二、既然金爸爸懦弱順從，為什么會殺了樸社長呢？

其實這是一種必然，恰恰是因為金爸爸的極度自卑，樸社長皺眉捏鼻的動作是金爸爸殺他的直接導火索。。留心觀察整個影片，從最開始樸社長小兒子說金夫妻身上有特殊的氣味，這個讓富人皺眉捏鼻的氣味便作為一條暗線貫穿于影片，那么這個氣味到底是什么味兒？

”窮味兒”“底層人的卑微味兒”。

《寄生蟲》真可謂是一部韓國現象級電影，在第92屆奧斯卡金像獎中，獲得最佳導演獎、最佳原創劇本獎、最佳國際影片獎，并且創造歷史成為第一部獲得最佳影片獎的非英語片。《寄生蟲》創造了一個奇跡，一個后人難以再現的輝煌。

《寄生蟲》可看性極強，全片以強敘事、強結構來不斷推進。影片中的看似荒誕卻又令人動容、引人深思的故事是合情合理的，給觀眾呈現的是韓國鮮為人知的另一面，是韓國社會基層固化嚴重的真實寫照。貧富差距與階級鴻溝，這顆“定時炸彈”，實則深埋在各個國家，值得重視。“寄生蟲”一詞本身隱喻意味濃重，影片深刻表達出，貧富差距的根本解決方法，并不在于兩個階層的相互轉換與相互寄生。

影片展示出人性的復雜性。巴爾扎克有這樣一句話：在貧困籠罩著的地方，就談不上貞操和罪行，也談不上道德和智慧了。在貧富差距面前，考驗的是人性，且免不了嗜血的暴力。看似單純的女主人，在給基宇工資時，抽出幾張錢；社長根深蒂固的對窮人階層的偏見，對“越界”設置底線，對“氣味”嫌棄掩飾；富家女不愁吃穿卻精神空虛；前管家和金基澤兩個同樣的底層家庭，面對利益的沖突拳腳相向兩敗俱傷等等。

結尾，導演沒有給出結論和出路就如外界看來消失在巷子里的金基澤一樣，問題依舊存在，這是個無解的題。

1 影片開畫街道噴灑殺蟲劑那段，宋康昊飾演的基澤不讓關窗戶，說正好免費給家里除蟲。搞得家里烏煙瘴氣，其實就暗喻了這一家四口本身就是“蟑螂”。但是其他人咳嗽，基澤卻很專注的做紙盒，說明基澤和其他“蟑螂”不一樣，鋪墊他以后可能成為故事拐點。開場的這一幕，可以說為整部影片定了一個基點。

2 影片中段，女傭首次進入地下室那段，通向地下細長陰暗的樓梯，仿佛就像蟑螂在墻縫里穿梭，那段是我最喜歡的鏡頭，也是影片故事轉折最重要的節點。

3 男主一家最像蟑螂幾個隱喻。 主人外出了，他們才敢出來狂歡，主人一回家他們馬上藏起來。 藏在桌子底下，配合地上沒收拾干凈的食物殘渣，像極了蟑螂。 在逃跑時，主人醒來，基澤突然嚇得不敢動了，然后主人又睡去，鏡頭排到基澤拖著雙腳向前爬行。不知道大家有沒有見過蟑螂，有時候開燈看到蟑螂，蟑螂真的是趴在那里不動的。

4 男主家3人下雨天逃跑回自己家時，從出主人別墅的大門開始，路線是一直向下的，而且很遠。 暗喻貧富的階級地位。 其實影片開頭基宇首次去富人家任教時，表現了富人的房子是在山坡，對比男主一家的半地下室，也是對階層的一種暗喻。

5 關于基澤殺男主人，可能很多人覺得動機不充分。 但影片其實一直在鋪墊基澤的人物性格，從開始不敢制止在家門口小便的酒鬼，說明他很隱忍，但是越是忍耐爆發的時候越兇。 他和男主人車內的幾段對話，比如說自己像是載著一個孤獨的男人，也算某種陪伴。說明他內心渴望和雇主成為朋友，平等相處。 包括和女主人握手，女人卻問他洗手了嗎？ 他眼神向上沒有表現怎么回應。 這些都說明富人表面客套，內心其實看不起他的，直到后來男主人捏鼻子拿車鑰匙才徹底爆發。

6 奉俊昊特色長鏡頭，預告片也有那段，基宇首次出門應聘，鏡頭透過父親基澤，轉到基宇出門的背影，看似是兩個鏡頭，其實只是用墻做了遮擋，實際是一個長鏡頭。 還有四個人在沙發喝酒那段，很多也是一個鏡頭的橫搖完成的。 包括開頭收披薩盒的店員出現，四個人通過家里走廊伸出頭同時進畫，奉俊昊這種有縱深感層次感的鏡頭很多。

到此，以上就是小編對于小提琴解構主義的問題就介紹到這了，希望介紹關于小提琴解構主義的2點解答對大家有用。