小提琴教學音樂水平(如何培養專業小提琴演奏人才？)

黃圣音在中央音樂學院附中工作時為學生上課

文|高潔

盛夏時節，在位于北京西城區的中央音樂學院教職工公寓里，小提琴教育家黃圣音正進行一場遠程線上教學。屏幕另一邊，德國比勒菲爾德愛樂樂團惟一的中國演奏員、第一小提琴終身職位獲得者袁融正在就新領會的右手持弓體驗，向黃老師請教。

線上指導助力國外學子

袁融介紹，德國樂團法定暑假即將結束，一旦疫情穩定，樂團將在8月底恢復排練及與觀眾間保持距離的演出活動。因此，他每天練琴也越發勤奮，遇到一些疑難問題，他就在線上請教恩師黃圣音。其實，這樣的遠距離在線指導，從17年前，袁融考取漢斯·艾斯勒音樂學院、赴德國求學時就已開始。

袁融說：“我覺得自己并不是一個腦袋瓜特別靈活的人，手指機能也普通。小時候，并沒有那么被看好。但這些年，黃老師一直鼓勵我、全心全意指導我。出國后，我經歷了兩三年迷茫期，德國老師講的內容理解不了，就遠程請教黃老師，那時還是通過國際長途電話，跨越大洋的距離和6小時時差，但并沒有削弱課程質量，她從自己深厚的教學經驗與敏銳的藝術感覺出發，耐心為我解釋，幫助我用自己適合、擅長的方式學習。而她最為人稱道的是可以淺顯生動地講解復雜深奧的道理，我至今記得，黃老師教我學換弦時說，要像魚尾擺動一樣松弛自如，那時我才懂得，好的藝術，可以如此平易近人。”

在黃老師的悉心指導下，2009年袁融在法國基爾喬普雷小提琴大賽中獲得第二名（第一名空缺），同年9月獲得德國柯尼金·索菲·夏洛特小提琴大賽第二名及最佳技巧性樂曲獎。2010年受邀作為德國魏瑪輕歌劇樂團首席在中國巡演。

在黃老師近五十年的教學生涯里，像袁融一樣優秀的學生還有很多，比如獲2007年度“德國唱片評論獎”和2008年度“回聲”古典音樂獎的小提琴演奏家、羅伯特·舒曼音樂學院小提琴教授于雅媚，獲德國科隆音樂學院小提琴演奏碩士、現任西安音樂學院管弦系副主任田暉等。

師從多位老師吸取養分

從早期師從白俄小提琴老師尤拉，到考入中央音樂學院附中，后留校任教、培養出一批又一批小提琴演奏人才，黃圣音的習琴、教學之路，見證了幾十年來新中國弦樂教育的發展。

據黃圣音回憶，上世紀50年代在中央音樂學院及附中任教的小提琴教師可謂星光熠熠——有歸國華僑褚耀武，他同時還是一名飛行員，妻子是視唱練耳老師；有從印度尼西亞歸國的小提琴家鄭湘河，其子鄭錦龍后為荷蘭阿姆斯特丹交響樂團首席；還有蘇聯小提琴專家。黃圣音被安排與曾赴匈牙利李斯特音樂學院學習、后進入蘇聯莫斯科音樂學院進修的中央樂團樂隊首席、獨奏家楊秉孫學琴。后來，從柴科夫斯基音樂學院深造歸來的林耀基留校任教，教授包括黃圣音在內的5名小提琴專業學生。黃圣音從不同的老師那里吸取了豐厚的養分，為自己日后的教學打下了深厚的基礎。

基本功時時不放松

如何培養專業小提琴演奏人才？黃圣音總結：這是一條嚴格的求索之路。

首先，先天條件是基礎。比如，手指條件要求指尖肥厚，可以讓揉音更豐滿、音色更圓潤，靈活的手指方便演奏快速技巧；相比于小手，較大的手掌更便于演奏。作為附中小提琴學科教研室主任，黃圣音有著豐富的評判經驗，往往一名學生剛夾起琴對音時，就能看出其基本功的扎實程度。

黃圣音分析，基本功不扎實的直接后果就是后勁不足，演奏到一定程度就很難進步了。例如，左手技巧中，手指按弦的松弛與彈性十分重要，這直接決定了演奏的速度和效果，發音是否清晰流暢。更甚者，越拉越緊還會肌肉受損留下職業病。有的孩子看上去是手指、手腕僵硬，實則從肩膀就已經開始緊張，這時，自肩部的引導放松至關重要。對于學生左手緊張，黃圣音采用了一套科學有效的訓練方法：在按音的同時，強調自然松弛的抬指，將注意力從下落轉移到上抬，這樣的反向運動與思維，使學生體會到不用大力就能達到的速度與重力落指。因此，黃圣音要求學生們每日進行手指練習，配合使用史拉迪克所著教材。

黃圣音強調，任何時候意識到基本功訓練的重要性都不晚，人在每個階段的理解及接受能力都不同，只要采取與現階段相適應的合理訓練方法，就能在原有的基礎上進步。不過，演奏是一門童子功，要想成為一名優秀的專業小提琴手，就要在早期充分打好基礎，解決好技術問題。而基本功中的各個技巧是一個整體，并沒有高下輕重之分，簡而言之，左右手全方位技術都很重要，不能有短板。練習曲就是加強基本功的重要工具，每一首重點練習一個或幾個特定技巧。

從小學琴的孩子，一類是將來準備從事音樂專業，以藝術為生；一類是業余愛好，與音樂為伴。關于業余學習，黃圣音說：“對于我的每一位業余學生，雖然學琴的進度、難度、練琴時長都可以調整標準，可基本功的標準是不能被降低的，不僅因為錯誤的演奏方法會損傷肌體，還因為要培養孩子認真負責的良好學習習慣，不湊合、不渾水摸魚，所謂教書育人，就在于此。”這也是黃圣音教授的業余學生在日后能取得顯著進展，甚至有能力考入柯蒂斯音樂學院的原因。

美玉還需巧匠雕琢

為達到全面查漏補缺的平衡效果，黃圣音一般每次會給學生至少布置兩條風格各異的練習曲，比如一首著重單音，另一首訓練雙音；或一條練習連弓，另一條側重分弓等。這些技法會在協奏曲中體現，有一些看似簡單的曲目，如阿科萊最為著名的《a小調小提琴協奏曲》，想演奏得令觀眾喜歡并不容易。扎實的基本功能使演奏者厚積薄發，即使被迫中斷一段時間，也可恢復如初，就像從第一次世界大戰戰場歸來重返舞臺的小提琴家克萊斯勒。

談到大師和普通學琴者的區別，黃圣音認為天賦是不能被忽視的，盡管科學的訓練方法和后天的努力可以彌補一些先天的不足，然而一個才華橫溢、機能出色、并且勤奮認真、熱愛小提琴的人則更有希望，就像一塊上等的璞玉經過精心培養與科學訓練，才可以成就美玉。

當然，音準、節奏、機能、樂感皆為上乘的全方位天才可遇不可求，一般老師常常遇到的是有著各式各樣不同特點的學生，比如有的機能好，但手小；有的樂感好，可是拉不快等，因此，要根據學生的自身特點給予相應的訓練。即便再有天分，學生后天的學習能力、自律、勤奮、認真也必不可少，比如，當年黃圣音的學生于雅媚準備參賽時廢寢忘食，加之科學的訓練方法，演奏水平突飛猛進，最終在全國比賽中獲獎，也獲得了去往德國留學的機會，入學考試取得滿分。另外，曲目的積累也很重要，要花精力與時間涉獵更多優秀作品。

“黃老師的要求一直非常嚴格，一個音做不到，就不能進入下一個音。一位好老師改變的不僅是你的琴藝，還包括你的性格、做人做事的態度。”自從開始教學后，袁融也漸漸愿意去了解自己的學生，像黃老師一樣，在不放松標準的情況下尋找適合學生的方式，保護孩子的心理健康，引導孩子對音樂的興趣和喜愛。袁融表示，今后自己要像黃老師一樣，將所思所學傳遞給學生，培養出更多更優秀的小提琴人才。

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