大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于小提琴獨奏賽馬指法的問題,于是小編就整理了3個相關介紹小提琴獨奏賽馬指法的解答,讓我們一起看看吧。
這里必須安利崔弦亮老師的音樂 沒錯 我就是被《司崗里情》帶入坑的,然后去聽了《再敘云之南》這張專輯 簡直猶如天籟啊 真的有種置身云南深處的感覺 還有《人間 雨崩 天上》 都超級棒 陡然感覺 這才是真正的靈魂音樂,還有宗次郎的陶笛曲子也很不錯。
現在好聽的歌曲不是很多,特別是今年的好歌曲就更加的少了,也許是我們聽歌太多了,所以口味難免要刁鉆一些,或者是現在的音樂水準下降的很厲害,不過即便如此我們也可以聽一些比較經典的歌曲,我比較喜歡歌曲給大家推薦幾首,比如張宇的(給你們)這首歌很適合結果接新娘用,傷感情歌我也很喜歡,鄭源唱的,廣東雨神,劉德華唱的等等經典,這些歌曲我聽了一次就很喜歡,最喜歡聽翻唱版的,一般來說你聽幾分鐘之后就喜歡,盡快來試試吧,感覺真的是很不錯。
謝謝邀請 補充/輕音樂是用通俗的手法進行改編,用小型樂隊演奏,來營造溫馨浪漫的情調,旋律輕松優美,帶有一種休閑性質。輕音樂結構簡單,節奏明快,旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵,只想帶給人們輕松的享受,因其輕松活潑,所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于以流行歌曲為核心的流行音樂,流行音樂具有鮮明的時代特征,也不象熱門流行歌曲很快會過時,優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間,是二者鮮明對比的折中,可謂第三種勢力。它古典氣息和現代風味兼有之,華麗而不俗艷,浪漫而不輕浮,抒情而不纏綿,既通俗易懂,又格調高雅,風度不凡,可謂雅俗共賞。輕音樂一出現就受到廣泛歡迎,成立于30年代后期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。曼托瓦尼以極柔和動聽,優美醉人的演奏,使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定自己的地位。60至70年代是其全盛時期,一大批輕音樂隊紛紛建立,如詹姆斯——拉斯特樂隊,保羅——莫里亞樂隊等等。他們在歐美不斷舉行輕音樂會,錄制大量精美唱片,暢銷世界各地。這種音樂讓古典樂迷們耳目一新,就好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般。而流行愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之后,輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料。
比較經典的屬于以下這些曲目
天空之城——久石讓
卡農——睡眠曲
童年——班得瑞
月光——班得瑞
星空——理查德.克萊德曼
月光邊境
tears鋼琴曲
kirara
驚蟄里面的舞曲叫一步之遙。
一步之遙是一首著名的西班牙探戈歌曲,提琴曲。中文翻譯名字為一步之遙。
一步之遙是1935年由阿根廷歌手卡洛斯葛戴爾作曲,亞法多勒佩拉作詞完成的。西班牙語中的歌名本為賽馬的術語,意思為差一個頭的長度。在歌曲中用來表示對情人之間錯綜復雜難以割舍的惋惜。
二胡是我國弓弦樂器中的一種,是我國各地名族民間樂隊中的樂器。二胡產生于唐代,當時稱作“奚琴”,距今已有一千多年的歷史了。在《樂書》之中記載了,二胡起源于我國的北方。胡琴在唐時就已經流行并被人們所重視。到了宋代,胡琴又取名為“嵇琴”,據宋末陳元靚《事林廣記》中記載:“‘嵇琴’本嵇康所制,故名‘嵇琴’。二弦,一竹片軋之,其聲清亮”。 可見在北宋時二胡已有了相當高的演奏技巧。在之后的朝代發展之中,隨著社會發展需要也同時進行著進化。在構造上也就很完備。
二胡的構造分為琴筒、琴皮、琴桿、琴軸、琴弦、琴弓、千斤、琴碼和琴托。琴筒是二胡的重要部分,這通過弓的推拉運動,擦弦后振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木制作。琴筒前口蟒皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡發聲的重要所在。琴桿是二胡的支柱,同時是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用,而且對整體振動發音也有一定的影響。制作琴桿的材料有些檀木(不過數量是較少)、烏木或紅木(一般用的是烏木較多)。琴軸共有上下兩個,是起調整音的作用,上軸縛膠內弦,下軸縛絞外弦。琴軸多為木質軸或機械軸。琴弦是琴的發音體之一和聲源體之一。琴弦一般有兩種分別為金屬類的和絲弦。琴弓(俗稱弓子)由弓桿和弓毛構成,對二胡來說也是很重要的。對二胡琴弦起固定和切弦作用的是千斤。琴碼是琴弦與琴皮之間振動的媒介體。琴托是琴身的底托,起著裝飾、穩定琴身的作用。
之后就是要介紹三胡和四胡啦!
三胡,一方面是“三弦胡琴”的簡稱。它是20世紀70年代在二胡的基礎上改制而成的一種新樂器。但大多數多指的是彝族三胡,是彝族阿細、撒尼支系弓拉弦鳴樂器。阿細人稱勒胡,撒尼人稱里胡、額胡。厲害的是三胡因馬尾分開兩股,不論拉奏里弦或外弦,中弦都同時發音,形成自然和音。結構上同時也分為木制琴筒,蒙蛇皮(或羊皮)、琴桿(紫竹),三弦琴弓略粗、竹制弓形、雙股馬尾。
到此,以上就是小編對于小提琴獨奏賽馬指法的問題就介紹到這了,希望介紹關于小提琴獨奏賽馬指法的3點解答對大家有用。