小提琴制琴師白云(陽春白雪不再難覓知音 社交媒體打開“出圈”新路徑)

區(qū)君虹、區(qū)宏山父子。

區(qū)君虹用一年多時間修復(fù)了明代古琴“亞綠綺”。

選良材、定形制、挖槽腹、開底板、合琴、鑲配件、裱夏布、髹粗灰、粗磨和試音、髹細(xì)灰、推面漆、裝弦、篆刻琴銘……一床古琴的斫制要經(jīng)歷以上幾十個步驟,至少需要一到兩年的時間。因此斫琴是最能磨煉一個人心性的藝術(shù)之道。出生在古琴氛圍濃厚的家庭,80后非遺傳承人區(qū)宏山自幼便對古琴演奏、修復(fù)和斫制充滿好奇。2010年,他全身心投入到嶺南古琴傳承事業(yè)中,伴隨著古琴從少有人知到廣為人知,現(xiàn)在已是古琴藝術(shù)(嶺南派)市級非遺代表性傳承人。在古琴藝術(shù)(嶺南派)省級非遺代表性傳承人、其父區(qū)君虹的熏陶下,他參與了元代的“調(diào)元”、明代的“亞綠綺”、清代的“鸞鈴”等十?dāng)?shù)床古琴的修復(fù)。

“觀摩古琴的歷代銘文,如同穿越到各個朝代與故人對話,每一位斫琴家、收藏家與琴相伴的時間都是有限的,我們卻希望將古琴文化傳承延續(xù)下去?！彪S著時代更迭,區(qū)宏山選擇用新的方式搭建非遺與現(xiàn)代人們的溝通橋梁,讓古琴文化“觸網(wǎng)破圈”,走進(jìn)更多人的生活中。

A從知音難覓到全心投入古琴傳承事業(yè)

區(qū)宏山天生對古琴有一種好奇與親近,還未正式學(xué)習(xí)古琴技藝之前,便在潛移默化中學(xué)會了古琴曲哼唱。

13歲起,他開始跟隨父親接觸古琴修復(fù)和斫制,從小配件做起,慢慢打磨漆胎。連古琴上漆的顏色,主要用鹿角研磨,也用朱砂等礦物原料自己調(diào)制。

區(qū)君虹看他愿意學(xué),也很樂意耐心教。在當(dāng)時的年代,傳承這一概念并沒有這么深入人心,只是在家庭氛圍中自然受到影響自發(fā)產(chǎn)生興趣,并非刻意為之。

“技藝只是手部的動作,用一兩年就可以掌握大部分,但是琴曲的味道和傳達(dá)的思想,需要經(jīng)過長期的浸染才能夠領(lǐng)悟?！?/p>

古琴緩緩融入?yún)^(qū)宏山的幼年記憶中,以至于很難用一個明晰的時間來界定,他到底什么時候開始學(xué)習(xí)古琴。由于身邊的人大多不懂古琴,小時候的區(qū)宏山還時常感到低落,找不到知音。

后來,他考入廣東外語外貿(mào)大學(xué)主修商務(wù)英語,偶爾課后會和同學(xué)去白云山麓彈琴,帶動了一些同學(xué)學(xué)習(xí)古琴。畢業(yè)后進(jìn)入外貿(mào)行業(yè),古琴在他生活中的占比變小,只有閑暇時會在親朋好友的小圈子里重新拿起。

轉(zhuǎn)折發(fā)生在21世紀(jì)初。2003年,中國古琴藝術(shù)入選聯(lián)合國教科文組織“人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。2008年,北京奧運會開幕式讓全世界聽到了中國古琴的聲音。

區(qū)宏山感受到國家對傳統(tǒng)文化越發(fā)注重,來自社會各界、各年齡段的人對古琴產(chǎn)生興趣。2010年左右,他選擇回歸,全身心投入到嶺南古琴傳承事業(yè)中。

沒多久,區(qū)宏山便遭遇了古琴創(chuàng)新與傳承兩種理念的碰撞與磨合。想學(xué)古琴的人越來越多,他開始考慮能否打破一對一的教學(xué)傳統(tǒng),同時教多個人。

多人一起學(xué)琴會不會教不好?歷來被視為“陽春白雪”的古琴藝術(shù)會不會走向庸俗化?帶著這些問題,區(qū)宏山與父親區(qū)君虹進(jìn)行了深入的探討。最終得出的答案是:傳統(tǒng)形式一定要保留,以一對一傳承為根本的基礎(chǔ)上,可以適當(dāng)增加多人小班教學(xué)。

“在傳承的基礎(chǔ)上,要時刻關(guān)注社會的需求,符合當(dāng)下的趨勢。”區(qū)君虹對于創(chuàng)新表現(xiàn)得非常開明?！霸趶R會、大街上彈古琴,放在以前就是天方夜譚。但是因為國家重視傳統(tǒng)文化傳承,在適當(dāng)?shù)膱龊舷蛎癖娬寡?能達(dá)到更好的宣傳效果,兩者并不抵觸?！?/p>

B發(fā)乎本心彈奏古琴是為了讓內(nèi)心寧靜

在區(qū)君虹30歲跟著老師學(xué)琴的時候,琴弦都是真絲、蠶絲制成的,現(xiàn)在可以用人造絲等多種形式替代。從琴弦的變化上便可以看出,技藝是動態(tài)的、發(fā)展的。

但非遺的傳承不僅關(guān)乎技藝,更關(guān)乎文化修為的浸潤與養(yǎng)成。

出生于中醫(yī)世家的區(qū)君虹自幼學(xué)習(xí)岐黃術(shù),8歲習(xí)武,15歲后又攻篆隸、行草書法。1975年,在他29歲那年,開始跟著嶺南派古琴一代宗師楊新倫學(xué)習(xí)古琴斫制、修復(fù)和演奏。

有評價稱其繼承了楊新倫大師“剛健、爽朗、明快”的嶺南琴風(fēng),加之太極、金石、書法等國學(xué)神粹的融會糅合,形成了古拙無華,古澹幽遠(yuǎn)的個人風(fēng)格。

中國傳統(tǒng)文化真正融入到區(qū)君虹生活的方方面面,即便在日常也能見到他身著唐裝,與筆墨紙硯、太極劍或是古琴相伴。

“對于一種藝術(shù)來說,風(fēng)格的協(xié)調(diào)是很重要的?！眳^(qū)君虹認(rèn)為,服裝與古琴的搭配,不是刻意做給他人看,而在于藝術(shù)的協(xié)調(diào)性?！叭绻┨蒲b或漢服彈古琴,在視覺氛圍上給人的感覺會很協(xié)調(diào),穿西裝就是另外一種感覺了?！?/p>

“嚴(yán)格來講,按照古琴的傳統(tǒng),我們還要沐浴、更衣、焚香,讓心靈達(dá)到一個更高的層次?！眳^(qū)君虹展開道,如果能夠在傳統(tǒng)的書房中焚香,與可以欣賞古琴的聽眾交流,使得聽者與彈者之間形成一種共鳴,便是最完美的狀態(tài)。

區(qū)君虹始終強(qiáng)調(diào)“自然而然,發(fā)乎本心”。在他看來,彈奏古琴不是為了表演給他人看,而是為了讓自己的心靈得到寧靜。“我一直強(qiáng)調(diào),要根據(jù)個人的興趣,才能夠真正學(xué)習(xí)好、傳承好嶺南古琴的精髓?！眳^(qū)君虹舉例道,一百個學(xué)生中真正能夠掌握好古琴的人是很少的,可能10%都達(dá)不到。能夠堅持下來成為骨干學(xué)員,有再傳承的能力,這些更是要看緣分。作為非遺新生代傳承人,將嶺南古琴背后的文化繼續(xù)傳承下去,也成為區(qū)宏山新的使命。

C耗時一年多修復(fù)傳世古琴

那么,對于傳統(tǒng)本身而言,什么是可變的,什么又是不可變的?

區(qū)君虹給出了自己的答案:最根本的是要保留傳統(tǒng)的精華。傳播方式、方法可以是多樣的,但要考慮為傳統(tǒng)文化進(jìn)一步發(fā)揚服務(wù),而不是改變文化的本質(zhì)。

回歸到嶺南古琴本身,那就是傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格、味道不適宜改變,但可以有個人的風(fēng)格。反之把古琴演奏當(dāng)成打棉胎一樣“乒乒乓乓”,就是背離了傳統(tǒng)、嘩眾取寵。

由此可見,創(chuàng)新非盲目求新,而是在了解、把握規(guī)律的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的思路、新的風(fēng)格。

這一點在古琴的斫制和改革上尤為明顯。從選材到烤漆,每一個步驟都考驗著制琴師的功力,其中又屬修復(fù)古琴最費心思。從業(yè)近50年里,區(qū)君虹修復(fù)了近20床古琴,斫制約150床新琴。

古琴不僅是一件文物,還要能夠發(fā)出聲音,因此修復(fù)的要求更高。不僅要“修舊如舊”,還要讓古琴的音色再現(xiàn)。

二十年前,區(qū)君虹無意中獲得了一床明代的古琴亞綠綺,距今已有650多年。但剛拿到手時,亞綠綺不僅沒有琴頭,連琴身也出現(xiàn)“駝背”現(xiàn)象。

要想將古琴修復(fù)好,首先就要把琴頭接上去,還要矯正“駝背”,不然琴弦會貼著琴面,是彈不出音的。但在矯正過程中不能損害漆灰,因為傳世古琴的漆灰是最珍貴的,如果把漆灰刨去重新上漆,就覆蓋了傳統(tǒng)。

兩難之下,區(qū)君虹從骨科醫(yī)生的矯形手法中,悟出了修復(fù)“駝背”古琴的方法。用成對的木質(zhì)三角形楔子,從古琴兩側(cè)的縫打進(jìn)去,慢慢把古琴逼平。就這樣,他足足花了一年多的時間才把亞綠綺的琴身和琴頭連接起來。

那時,區(qū)宏山正是父親修琴的副手,參與到不少清代甚至元代的古琴的修復(fù)中,其中亞綠綺的修復(fù)令他印象最為深刻。他回憶,剖開古琴的琴腔,能夠很清晰地看到琴腔的厚薄、琴音的位置,從中收獲到不少制琴的經(jīng)驗。

以古為師,結(jié)合自己的經(jīng)歷,區(qū)宏山創(chuàng)制出有自己風(fēng)格與韻味的“劍闕琴”,將琴與劍的剛?cè)崛跒橐惑w,以此表達(dá)對嶺南派古琴宗師楊新倫的勤學(xué)理念——“琴心劍膽”的一種致敬。

焦點

陽春白雪如何觸網(wǎng)破圈?

古琴要去線上也要走入線下

十年積累,嶺南古琴逐漸進(jìn)入尋常家,從個位數(shù)的學(xué)員發(fā)展到現(xiàn)在每年的上百位學(xué)員,教學(xué)場所從家中變成了位于越秀區(qū)大德路的嶺南天虹琴館。伴隨互聯(lián)網(wǎng)時代到來,非遺“觸網(wǎng)”成為大趨勢,區(qū)宏山又將古琴帶到社交媒體,不時在抖音上傳一些古琴演奏視頻。

社交平臺上演繹更多經(jīng)典曲目

“古琴的圈子很小,這么多年只在高雅的精英文化圈層中傳播。要想增加古琴藝術(shù)傳播的深度和廣度就要借助新的平臺,演奏的題材也要更廣泛?！痹诙兑羝脚_上,除了傳統(tǒng)的古琴曲之外,《雪絨花》等國外名曲、《三國演義》《紅樓夢》中的經(jīng)典曲目也能被古琴很好地演繹出來。

取材的廣泛并不等同于隨意。區(qū)宏山會觀察曲目整體風(fēng)格、表達(dá)思想與古琴的搭配度,有選擇性地進(jìn)行改編。比如,四大名著的主題曲是根據(jù)中國傳統(tǒng)名著的中心思想編曲的,在這個基礎(chǔ)上演繹就不會走位,也不會偏離。

“通過更多的平臺、更多的傳播途徑,讓更多的人知道我們,才可以更好地傳承。”

在區(qū)宏山的堅持下,他運營的嶺南天虹琴館大眾點評、美團(tuán)在上線。

在2017夏季達(dá)沃斯“廣州之夜”演奏古琴名曲

本著商務(wù)英語的專業(yè)優(yōu)勢,區(qū)宏山不時會在各類場合與外國人交流,將古琴推向更廣闊的平臺。2011年,區(qū)宏山首次將古琴帶入位于北京路的廣府廟會時,就關(guān)注到一些外國游客對古琴很好奇,躍躍欲試。

2017年夏季達(dá)沃斯“廣州之夜”上,區(qū)宏山現(xiàn)場為世界經(jīng)濟(jì)論壇主席施瓦布演奏古琴名曲《流水》,并用流利的英語向施瓦布介紹了中國傳統(tǒng)古琴文化。在廣州舉辦的第14屆《財富》全球論壇中,他用自己制作的“金絲桐”琴向各國經(jīng)濟(jì)首腦、與會成員及其配偶團(tuán)演奏了古琴名曲《神人暢》。

在他看來,文化藝術(shù)是一種世界性的語言。“我有不少外國學(xué)生,都是自發(fā)了解中國傳統(tǒng)古琴文化的。”區(qū)宏山說,古琴或許在某些方面觸動了他們的心靈,煥發(fā)了共鳴,因此他們需要一個途徑學(xué)習(xí)撥動琴弦的方式。

但與西方先認(rèn)譜后演奏的學(xué)習(xí)方式不同的是,在古琴教學(xué)過程中,往往要先教指法,通過哼唱培養(yǎng)樂感,最后才是識譜,更側(cè)重于繞過現(xiàn)場手把手教學(xué)的方式。

知多D

古琴

又稱“琴”“七弦琴”,別稱“綠綺”“絲桐”等,是一種平置彈弦樂器。古琴藝術(shù)是中國歷史上最古老、藝術(shù)水準(zhǔn)最高且最具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術(shù)特征的器樂演奏形式,除獨奏外還包括唱彈兼顧的琴歌及琴簫合奏等。

嶺南派古琴藝術(shù)主要流傳在廣東省廣州市及周邊地區(qū),其淵源可追溯到南北朝時期。受儒道兩家思想的影響,在曲目、音樂結(jié)構(gòu)、音色及演奏技法等方面形成了清和淡雅、溫柔醇厚、優(yōu)雅恬靜的風(fēng)格。其琴曲多感慨世事,寄情山水,追求中和至靜的境界,代表作品有《水東游》《碧澗流泉》《漁樵問答》《神化引》等。嶺南派古琴的演奏營造了清、微、淡、遠(yuǎn)的意境,構(gòu)筑出傳統(tǒng)文人抒情達(dá)意、陶冶情操、凈化心靈的殿堂,具有濃郁的中華民族特色。

隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加速,外來文化的影響不斷增強(qiáng),古琴等傳統(tǒng)民族藝術(shù)呈日益萎縮的趨勢。再加上古琴“難學(xué)”“難傳承”“難遇知音”等原因,嶺南琴派的古琴藝術(shù)正面臨失傳的危險,亟待搶救保護(hù)。

采寫:南都記者王美蘇實習(xí)生李旭馗陳舞泓

攝影:南都記者陳沖

部分資料來源于中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)