小提琴為什么叫獨奏(小提琴是怎么回事)

王佳稚

“小提琴是怎么回事”是知樂古典音樂與青年小提琴演奏家、中央音樂學院小提琴教師王佳稚女士共同打造的一門關(guān)于小提琴的知識普及型課程，在這里我們將一同探尋關(guān)于小提琴的所有秘密。

在開始這門課程之前，想問問大家，若要用一個字來形容小提琴，你會選什么？“美”！對嗎？或者用現(xiàn)在更接地氣的一個詞來說就是：“性感”。

為什么呢？回答這個問題，我們需要把時間拉回到歐洲文藝復興時期。如今數(shù)學是技術(shù)學工具，但在文藝復興時，數(shù)學是藝術(shù)啟蒙。比例和序列是所有藝術(shù)家必須采用的要素。如今你眼中的小提琴為何如此“性感”，因為它在那些即是方法學者又是藝術(shù)大師的手下被打造成黃金比例。就好比好萊塢不老男神“阿湯哥”的那張帥臉，因為上帝的寵兒被賦予完美的“0.618”呦。其實，在小提琴中蘊藏著總共13處黃金分割，至于它們究竟藏在哪，我們?nèi)蘸髸敿氈v述。

從外觀上看，小提琴是由許多弧線構(gòu)成的，其實用圓弧是可以近似畫出小提琴輪廓草圖的。而最初的設(shè)計者就是先用圓規(guī)畫出各段相聯(lián)弧線，再修正和彎曲成最終形狀的弧線。小提琴頂部和底部的曲線，是用橋拱設(shè)計方法得出的。琴板弧度像垂鏈線，旋首是茛苕（gènsháo）葉型，茛苕葉幾乎是所有古典風格中最普遍的裝飾主題，不管是梵蒂岡的枝狀燭臺,還是羅馬的萬神殿圓柱、巴黎圣母院的墻壁，都將形式各異的茛苕葉紋飾刻于其上。它代表著無限與重生。

大師級的樂器設(shè)計者考慮美觀而又符合演奏要求的外形之外，還要考慮到內(nèi)外一致性，以及聲學的和諧性。要求小提琴不僅外形優(yōu)美、演奏方便；更要有人的音色，洪亮而又豐滿的力度，極具穿透力的音量和抑揚頓挫控制自如的品質(zhì)。

如今，大家把小提琴冠以“器樂之后”的頭銜，與“器樂之王”鋼琴并立。這是因為在古典音樂剛發(fā)展起來的16、17世紀，小提琴是需要模仿人聲來演奏的，再加上它“S”型的曲線，大家便給她這樣一個殊榮。而關(guān)于鋼琴，它較大的體型、發(fā)聲莊重、宏亮、深沉，充滿陽剛氣息，本身就像是一個樂隊，也因此得到“器樂之王”的美譽。

小提琴在弦樂家族中屬于擦弦樂器，就是演奏時利用琴弓摩擦琴弦而發(fā)聲的樂器，而它本身也屬于弱音樂器。什么是弱音樂器呢？就是演奏者自身可以控制發(fā)聲強弱，相對于鋼琴這樣的鍵盤樂器來講，小提琴演奏者在對聲音強弱的控制力方面有更多優(yōu)勢。鍵盤樂器很難做出類似于小提琴這種勾人心弦、情感豐富的變化。鋼琴本身像一個合唱隊，只要人數(shù)夠多、和聲夠豐富就能詮釋出非常華麗且有層次感的音樂；而小提琴更像一個獨唱演員，一個人發(fā)聲就必須要唱的百轉(zhuǎn)千回，每一句都有高超的技巧和音域展示，這樣才能吸引人。

如果追溯更古老的小提琴歷史，我們會發(fā)現(xiàn)它的前身是來自阿拉伯的彈撥樂器——魯特琴（也稱琉特琴）——是如今吉他、琵琶的鼻祖。琉特琴直到巴洛克時期都一直被廣泛使用著。最早的提琴也出現(xiàn)在巴洛克時期，開始應該是中提琴，那時候因為尺寸大，是如同二胡那樣放在腿上演奏的，而不是像今天這樣夾在肩膀上。

現(xiàn)代意義上的小提琴最早出現(xiàn)于16世紀初的意大利北部，威尼斯、熱內(nèi)亞等港口。英文“violin”這個詞來自于拉丁語Vitula。在羅馬神話中，Vitula原指“歡樂和勝利女神”。在意大利提琴被稱之為“viola”，而“violino”是小詞，意為小號的提琴，如今“viola”被用指“中提琴”。所你從詞源演變上看，可以這樣理解：小提琴是小號的中提琴。

在16世紀以前，大多數(shù)小提琴都只有三條弦；而最古老的4弦小提琴是阿瑪?shù)偌易逯械模ˋndreaAmati)所設(shè)計與制作的，他不僅將提琴修改成現(xiàn)在的尺寸，而且將作品的藝術(shù)性和音色帶到了另一個境界——那種音量小但聲音干凈透亮的特色，剛好適用于教堂圣歌演奏和皇家室內(nèi)樂?，F(xiàn)代小提琴的鼻祖是他于1555年制作的，這把琴后來贈予梅第奇家族——就是在佛羅倫薩修建圣母百花大教堂的那個家族。

100多年之后，安東尼奧·史特拉第瓦里把小提琴的制作工藝推向極致，進而滿足了現(xiàn)代的大型音樂廳及獨奏家要求。