制作小提琴模型(制作提琴是門藝術活還是技術活？制琴師于杰：它需要的是匠心與專注)

封面新聞記者徐語楊

提琴是個舶來品，在曾經的中國，拉小提琴是富貴人家才能擁有的愛好。制作提琴，就更高級神秘，那是西方大師們手里的藝術活，似乎和中國沒什么關系。但在最近的20年里，中國的提琴制作水平卻有了突飛猛進的發展，在國際提琴界幾乎是一個共識。這得益于我國人民不斷提升的綜合文化素養，也與一代代提琴制作的匠人匠心不可分割。

青年提琴制作師于杰從藝20年，一把琴均價7萬。但比起稱呼他為“大師”、“藝術家”，他更喜歡“手藝人”這個叫法?！昂芏嗳苏J為制琴是一門藝術行當，但它實際上更接近于一個手藝活，沒有那么多花里胡哨的東西?！庇诮芙忉尩?。

7歲接觸大提琴

當年很多人甚至不知道“大提琴”為何物

于杰是地道的北京人，父親愛鼓搗樂器，母親愛唱歌跳舞，他的童年幾乎是在陣陣悅耳的旋律中度過。耳濡目染的他似乎比同齡的孩子更具有音樂天賦。1988年，宋慶齡基金會正在準備成立華音室內樂團，挖掘具有音樂天賦的樂童進行培養。7歲的于杰因為平時展示出的音樂才能，被老師叫去面試，便被前來選人的老教授一眼相中，“這或許是個拉大提琴的好苗子?！?/p>

那一年，學習西洋樂器在國內還是新鮮事，更遑論大提琴，大多數人甚至沒聽過這個名字。而年僅7歲的于杰就這樣“稀里糊涂”跨進了系統學習提琴的大門。北京一零一中學的金帆交響樂團遠近馳名，幾乎是國際認可的專業級水準，華音室內交響樂團正是為它提供音樂苗子的后備軍。1990年，北京第一次舉辦亞運會，舉國歡騰，于杰跟隨樂團登上了亞運會開幕式的舞臺。

而此后，于杰也順利進入北京一零一中學，成為金帆交響樂團的一員。提起金帆，雖然成員們只是高中生，但交響界也無人敢隨意輕視。面臨高考的于杰曾去過北大、清華以音樂特長生的身份面試，兩所學校的專業老師都驚嘆于他過人的音樂才華，北大清華愿意破格錄取他，但于杰的文化課成績依然難以企及兩所名校的合格線。

“我確實文化成績不好，我更熱衷于做動手的事。”于杰自嘲般地笑道。

于杰進行制作琴藝術公開課分享

擅長做模型，這是不務正業還是制琴天賦？

每個學校總有令老師頭疼的偏科學生，于杰就是這種類型，試圖以演奏特長生考大學的于杰遭遇了人生第一個重大難題——幾乎很難在北京念上好的大學。但也未曾想到，機緣巧合下走上了另一條更適合也更寬廣的人生道路。

正在老師和家長都犯難之際，于杰的母親無意中提到了于杰的一個愛好和優點——動手能力極強。雖然這在于杰父親看來這明顯是個缺點，并且也歸結于，正是這些“不務正業”，所以學習成績才不好。

但金帆交響樂團的老師不這么認為，這或許能讓絕境中的于杰找到一個機會?！爸醒胍魳穼W院有個制琴系，雖然冷門了一點，但要的就是動手能力好的孩子，你們可以去試試?！?/p>

于杰抱著去看看的心態第一次走進了中央音樂學院制琴系的工作間，那一刻，就像是迷路的人一下看到了路牌找到了方向，于杰的感覺只有三個字：棒極了！

還在念小學的于杰就對制作模型等一系列手工活興趣不凡，不管是飛機還是大炮都信手拈來，解方程式、背古詩這種讀書學習的技巧他自覺不行，但在做模型的領域，意氣風發的少年自認無人能敵。

從工作間出來，于杰便滿懷信心地告訴母親：咱們就學這個，你放心，我肯定能考上！

也正是那次，于杰遇到了他的恩師、國際提琴制作大師、中央音樂學院教授鄭荃。第一次見到鄭荃，于杰覺得他非常嚴肅認真，不茍言笑，這甚至也成為了他整個學習階段對鄭荃的全部印象。雖然如此，他卻在當時僅有10分鐘的交談中，感覺出了鄭荃對他的滿意。

果不其然，于杰在之后的三項考試中全拿了第一，還獲得了獎學金。他從鄭荃的眼神中再次讀出了令人振奮的眼神。

“那是我人生中第一次，從別人的眼神中，看到對我會做手工這件事情的滿意，這種眼神在高中老師那里我從來沒獲得過?！庇诮苤两袢詫Χ鲙熰嵻跣膽迅卸鳌Ｔ谟诮艿挠洃浝铮斈甑慕逃h境很難認可一個孩子的動手能力，幾乎沒有人會覺得“做模型”是一種天賦。恩師鄭荃的認可抑或是制琴系的氛圍，一下便讓“差生”于杰找到了人生歸屬。

“把自己當成傻子去學，這是最聰明的做法”

打通了“任督二脈”的于杰有了些小驕傲，彼時的他還沉浸在對自己的天賦幻想中，制琴對他而言或許是能“玩”出來的，就跟會拉提琴、會彈吉他一樣，靠的是藝術上的發揮。第一學期結束，他以第一名的身份考入，卻拿了個倒數第一的成績。鄭荃走到于杰身邊，語重心長地說：“要不你明年學點別的吧，制琴得沉下心來用心打磨，玩是玩不出來的。”

老師的話很嚴肅，這讓于杰第一次意識到問題所在。制琴，它需要的是匠人的精神，專注和沉浸才是基石。

“把自己當成傻子去學，這是最聰明的做法?！痹谥蟮膶W習和工作中，這幾乎成為了于杰的人生信念。

對于制琴這個行業來說，最開始的十年學習生涯，和藝術幾乎都不沾邊?！肮馐悄サ叮陀薪嵌?、形制等等一系列考究，什么樣的刀切什么樣的肉，這里面的學問太多了。”

木頭是由不規則的纖維組成的，每個角度的加工工藝是不一樣的。學習制琴的第一步，先學會怎么打磨工具。于杰認為，在很多藝術行當中，大家總會害怕被評價自己的作品“匠氣十足”，這被認為是一種古板而沒有個性。但在學習階段，這種“匠氣”顯得尤為可貴，“清空自己的頭腦，拋棄你心中另辟蹊徑的想法，你要做的唯一事情就是，尊重行業傳統。”這對于提琴制作的初始階段來說，是最核心最基本的要義。

“以我老師鄭荃為代表，將一件作品本真地呈現，這或許就是真正的匠人精神。”于杰說道。對于制琴，他認為這更多的是一門手藝。400年來制琴師們一代代留下來的方法門道，理論規則，需要大量時間來學習與鉆研，探索和創新則是建立在這之上的。匠心，就是用傳統的方式，嘗試還原古典大師的制作技術和思路，一絲不茍，沒有捷徑。

這或許與大多數人心中幻想的制琴師不大一樣，人們總認為那些高級的提琴動輒賣價幾萬幾十萬，它背后的創作者們，必定是一個靈光乍現，便能平地驚雷的人，說是藝術家當之無愧。但于杰卻一直在試圖改變人們對他的類似看法：“制琴師并不是一個很風光、很高級的職業。我不是藝術家，僅僅是個靠手藝養家的人罷了。”

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