薩克斯與長笛曲(利用兩種樂器各具特色的聲音，交替演奏同一旋律，產生新奇的韻味)

安德烈·喬利維于1948年完成的《第一小號協奏曲》，在演奏技巧與難度上十分驚艷，相對于他時隔六年后于1954年完成的《第二小號協奏曲》，在伴奏與音樂創作元素表達的方面十分不同。與前作主題式劃分的結構不同，《第二小號協奏曲》中喬利維采用了三樂章的創作體裁。

《第二小號協奏曲》雖然在演奏難度與創作思路上與《第一小號協奏曲》一脈相承，不僅包含了《第一小號協奏曲》中所涉及的所有難度技巧，還加入了新的爵士小號的演奏技巧。

但喬利維在他的《第二小號協奏曲》中十分中意于應用弱音器的特殊聲響效果，通篇幾乎都有弱音器應用的身影，甚至于在小號獨奏開始部分就用了弱音器演奏，這明顯區別于他對《第一小號協奏曲》的演奏要求。不止這一點，這兩首協奏曲最大的不同還體現在以下兩方面：1.伴奏配器聲響的豐富；2.新音樂創作元素的出現。

伴奏配器的音響

喬利維的《第一小號協奏曲》與《第二小號協奏曲》最大的不同就體現在伴奏配器上，這可能與他的學習經歷有關，其中也有受埃德加·瓦雷茲影響的原因。與《第一小號協奏曲》的伴奏方式不同，為了豐富伴奏聲部的聲響效果，喬利維在《第二小號協奏曲》中啟用了交響樂隊作為伴奏聲部的主體，利用弦樂器、管樂器與打擊樂的聲響效果，甚至在其中還有交響樂隊中很少見的薩克斯木管組，這些都賦予了這首小號協奏曲更多的奇妙韻味。

不僅僅如此，喬利維還在伴奏聲部中加入了許多新奇的效果音，這種方式在管弦樂配器專業中被稱為復合音色。

復合音色是基于混合音色發展而來的，近現代或現代主義作曲家們對于混合音色的認識與運用大大超出了傳統概念與定義的限定，將其提升至了復合音色的高度。所謂復合音色，與混合音色在性質上完全不同。

混合音色基于管弦樂隊的“原色”，依舊保持管弦樂器各族群的音質；而復合音色則是利用不同族群管弦樂器以非傳統發音方式結合在一起，以合成“非”管弦樂隊音色的其它新音色。

樂曲伴奏在第一樂章相對于《第一小號協奏曲》中的引子部分，在開始的兩小節就出現了“復合音色”的運用。

打擊樂組先是使用小軍鼓槌連續輕輕敲擊平放的大鼓鼓面，發出一陣悠長的沙沙聲，然后先后輕敲爵士鼓镲片與鑼，獨奏聲部于第3小節吹響前兩個音后，在第4小節由低音提琴發出了低沉的嗡鳴，這些悠遠聲響效果使人仿佛置身于原始的印第安部落。第11小節，小號獨奏部分完成后由巴松吹響了一高一低兩個低沉的聲音，與小號獨奏部分的余音融合產生了奇妙的效果。

第15小節開始，薩克斯木管組就加入到了伴奏中，第15-18小節都是先由薩克斯木管組和豎琴奏響了一段旋律，然后引導小號獨奏聲部進入。接下來的第19-20小節的伴奏部分聲響則更為豐富，是由木管組的短笛奏響同樣的伴奏旋律，還加入了打擊樂組、長號與巴松，并在第21小節引導鋼琴進入了伴奏聲部中。

短笛是木管組中音域最高的樂器，這短短幾個小節由木管組中聲音相對低一些的薩克斯組與最高音域的短笛用同樣的旋律形成了鮮明的對比，節奏的逐漸加快與其他聲部的加入，使得伴奏聲響效果豐富的同時，也讓聽眾隱約感到了一絲緊張的氛圍，之后的樂曲演奏越加激烈密集也印證了這一點。這明顯區別于喬利維在《第一小號協奏曲》中引子部分的伴奏創作方式，在這第二首小號協奏曲里他更加注重現場的音響效果與音樂表現形式了。

第二樂章相對于《第一小號協奏曲》主題V的慢板部分，在前三小節的伴奏則是由豎琴引導，其中還加入了長號非常弱的低音；打擊樂組則是更換成了用大鼓錘輕敲平放橫置的大鼓鼓面，爵士鼓镲片則是用馬林巴槌連續敲擊后與鑼先后輕敲。

比較有特色的是在開始的這三個小節里還加入了低音提琴的撥弦聲效，整體效果與第一樂章開頭時仿佛使人置身于原始印第安部落的感覺類似，但更多體現的是一種仿佛大戰后寧靜而平和的場景。

到第21小節時，伴奏聲部加入了木管組薩克斯與長笛的旋律，在寧靜而平和旋律的背后又加入了一絲不安感，在之后第42小節木管組雙簧管聲效的加入使這種不安感更加強烈了。這點相較于《第一小號協奏曲》的主題V有很大的不同，雖然在主題V中喬利維在伴奏中也啟用了弦樂隊與鋼琴一同伴奏的方式來豐富伴奏的內涵，但由于整體伴奏音響效果上的單一，使聽眾聽起來感覺稍顯混亂，其主題內涵也沒有與之前連貫起來。

《第一小號協奏曲》的主題VI與尾聲部分，雖然其也是由鋼琴伴奏，但與前四個主題有著同一個問題——伴奏形式過于單一。而第二首小號協奏曲則不同，第三樂章的伴奏部分雖然主要由鋼琴引導，但還在其中加入了低音提琴的撥弦奏法。

從第26小節開始，則是由長號演奏了之前小號獨奏的旋律，并在第28小節繼續加入了小號的獨奏部分，到第40小節為止，形成了類似回聲的效果。第71-86小節的伴奏則是打擊樂組的狂歡，先是由小軍鼓與爵士鼓中的嗵嗵鼓激情合奏，然后兩者交替強弱演奏到第86小節后又加入低音提琴的聲效，并于第94小節變為撥弦演奏后加入了長號聲部的聲響效果。

這一段伴奏的旋律在各個聲部間交替回響，演奏效果十分精彩，對比明顯。在第101小節，伴奏聲部中一段快速插入的豎琴旋律引入了木管聲部短笛的演奏，這一段旋律使人仿佛從緊張的氛圍中短暫的脫離出來，特別是木管組短笛聲音出現的瞬間，在聽覺音響效果上接近森林中的鳥鳴。

在第114小節，伴奏聲部則是由木管聲部的單簧管重復演奏了之前短笛的旋律，獨特的音色對比使人感到了一絲緊張，仿佛預示了之后的音樂走向。第144小節的伴奏聲部中，同樣是使用了木管聲部短笛的音效，但是這次短笛演奏出的旋律是急速且緊張的，使人仿佛在眼前看到了受驚離巣的鳥兒。

在第186小節伴奏聲部又重新加入了鋼琴，這時所有伴奏聲部也開始了同時演奏，樂曲進入了結束前的一次小高潮，使人仿佛置身于緊張的戰斗中。在第228小節則是進入全曲的最高潮，所有聲部都加入了演奏并持續到了最后結束，在第260小節所有伴奏聲部一瞬間都在高潮戛然而止，使聽眾有種戰斗遠未結束的感受。

在這里最大的區別體現出來了，《第一小號協奏曲》由于伴奏形式過于單一，導致主題內涵稍顯混亂且不連貫；而第二首小號協奏曲由于伴奏形式多種多樣，所表達出來的內涵更加豐富，三個樂章所表達的整體主題內涵一至且連貫。

音樂創作的元素

相較于安德烈·喬利維所創作的《第一小號協奏曲》，后一首小號協奏曲中加入了許多新的音樂創作元素，其中最明顯也是應用最多的新音樂創作元素就是在獨奏旋律中加入了更多的爵士小號演奏技巧。

爵士小號的演奏技法在之前的第一首小號協奏曲中也有出現，那就是爵士小號中滑舌的吹奏技巧，喬利維在他的第二首小號協奏曲中不僅加入了爵士小號中滑舌的演奏技法，還加入了爵士小號中用弱音器實現的“WaWa”的演奏技法。

“WaWa”演奏的技法是一種獨屬于爵士小號的吹奏技巧，它是在小號喇叭口插入特定的開口弱音器，然后通過手掌貼近、遠離來控制和實現聲音效果的。

在聽覺上類似于銅管吹奏樂器中初學者經常會犯的“大肚子音”問題，區別在于“大肚子音”是因為初學者氣息不穩定所造成的一種不好的習慣，而爵士小號中“WaWa”的演奏技法是通過外部條件實現的。

在喬利維的這首《第二小號協奏曲》中，爵士小號中“WaWa”的演奏技法主要出現在第一樂章中。在第一樂章開始部分的第1-18小節中,就連續應用爵士小號中“WaWa”的演奏技法，之后第85-94小節也連續使用了這種演奏法。

在伴奏聲部中也出現了許多新奇的音響效果，比如木管組薩克斯聲部的加入，要知道薩克斯因為出現時間相對其他木管樂器較晚，很少加入到交響樂團演奏中，甚至有的學校把薩克斯歸類于流行專業中，由此可見喬利維在創作這首曲目時所應用的音樂創作元素多么大膽另類。在本曲中常常用薩克斯重復演奏小號獨奏部分的旋律或其他伴奏聲部的旋律，用薩克斯器樂組獨特的聲音與其它樂器的聲音形成鮮明的對比，產生令人耳目一新的奇妙韻味。

另外在打擊樂組中也有新的音樂創作元素出現，加入了交響樂中很少使用的爵士鼓中的镲片與嗵嗵鼓。在樂曲第一樂章與第二樂章的開始部分，就通過交替敲擊镲片與鑼所產生效果音，與其它樂器形成配合。在之后樂曲第三樂章中第71-86小節的伴奏中，通過小軍鼓與嗵嗵鼓的演奏，利用兩種樂器各具特色的聲音，交替演奏同一旋律，另一方則充當伴奏的方式，形成了生動而形象的對比。

總體來看，喬利維后來創作的這首小號協奏曲與他之前創作《第一小號協奏曲》相比，在視聽效果上有著翻天覆地的變化。《第一小號協奏曲》由于伴奏聲響效果的單一，給聽眾帶來的感覺只是演奏者對于自身演奏技術的炫耀，整體的音響效果為聽眾透露的是一種癲狂與迷茫。而后一首小號協奏曲通過豐富伴奏聲部音效與加入新音樂創作元素的方式，使整體的音樂表達與內涵上升了不止一個層次。

整曲給人的感覺就像是一部印第安民族的抗爭歷程，比如第一樂章開頭引子部分各個聲部相互配合所產生的奇妙音效，特別是用小軍鼓槌輕敲平放的大鼓所產生的聲場效果，使人眼前仿佛出現了原始而神秘的印第安部落。

隨著各個聲部的加入與整體演奏速度力度的加強，讓人有置身于戰場的錯覺。第二樂章通過類似的手法，給人的感覺是戰后短暫的寧靜，之后的音樂發展也印證了這一點。第三章則是在一開始就進入了緊張的對戰氛圍，最后一小節所有伴奏聲部在最高潮部分突然戛然而止，仿佛預示了壓迫與抗爭遠未結束。由此可見，安德烈·喬利維這種通過聲響效果來表達音樂主題內涵的創作形式，是他創作風格逐漸成熟的標志。