比波普薩克斯譜子，比波普音樂

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于比波普薩克斯譜子的問題，于是小編就整理了2個相關介紹比波普薩克斯譜子的解答，讓我們一起看看吧。

為什么說音樂和藝術是相通的？

為什么說音樂是藝術

因為它可以無國界的溝通

它可以治愈陰郁的情緒

它可以抒發譜寫愛的挽言

它可以把你在某種空間里抽離出來，就深深的浸入在旋律里-療傷-回憶-想象-期望

這種投入，哪怕是僅僅三分鐘，像是凝視來自遠方的自己，似乎美好得可以暫停住甚至忘卻掉現實中的苦難與痛苦。

真是幸福的富有藝術的是不可多得的精神力量。

感謝這個世界音樂的藝術創造者們，沒有他們，世界該多枯燥。

為什么說音樂與藝術是相通的，首先，音樂本來就是藝術，所以不存在相通，而是相同。咱們來試析一下音樂與書法藝術是相通的。

“書法是無聲的樂”這個論據早有定義，音樂在音調上有高低起伏、抑揚頓挫，在情感表達上有歡快輕松、浪漫唯美的曲風，也有低頭沉吟、搖滾高亢、傷感悲痛的曲風，總而言之，就是通過音樂來表達內心的所想所感。這和書法是一樣的，書法中有王羲之神韻十足、微醺過后的天下第一行書《蘭亭序》，通過點畫、字里行間的映帶呼應、左右生姿再現出蘭亭盛事雅集上的輕松愉悅之情；也有顏真卿《祭侄文稿》溢于筆端的悲痛欲絕、傷心不已，恨不得把筆捏斷、把紙劃破的傷感之情。這是音樂與書法在情感上的相通共鳴。

而學習的過程也大致相同。在音樂方面，首先確定是學習聲樂還是器樂或者戲劇音樂，然后再根據所選的是學習民族的還是金屬樂的、是R&B的還是波普的、是搖滾的還是巴西音樂等等不一而類，都得通過前期的扎實基礎到熟練表現再到最后的改變創作。書法也是一樣，也得確定好學習的書體后然后一步一步的通過點畫的臨習、字形結構的分析及表現，待到積累到一定程度后可以通過改變疏密關系去進行變化、創作，都是一樣一樣的。

最根本也最重要的就是其主體都是：人。不論是音樂還是書法或者其他藝術，都是通過主體的“人為”去學習再現表達自己的精神面貌、風格愛好，在音樂中這叫“曲風”，在書法中這叫“精氣神”。

藝術和別的區別就在于，，藝術感性的東西比較多，活動空間比較大。藝術是活的。他們的情感主要是來自，我們的大腦經過感情處理得來的。。好的音樂好的畫主要是放映當時的歷史背景和作者的心情。。。蒙那里沙的眼淚就是從畫里讀出來的歌曲

你好親，很開心回答你的問題

音樂和藝術當然相通，因為音樂就屬于藝術的一個門類，音樂，繪畫都屬于藝術門類。

所以應該說，音樂，繪畫是相通的

為什么？

音樂，繪畫是姐妹藝術

音樂是姐姐，繪畫是妹妹

首先音樂的節奏感，長短音，輕重音營造的一首樂曲高低起伏的韻律，使一首樂曲形成時而平緩，時而高亢，振奮人心的高潮的節奏感。

若沒有節奏感，一首樂曲就會顯得平緩無力，單調乏味。

而繪畫中的節奏感，比如油畫中的節奏感，個人拙見，是畫家經過運筆，筆觸的力度，強弱，輕重緩急，形成畫面的節奏韻律

如何評價《爆裂鼓手》？

謝邀！

《爆裂鼓手》講述的是一個19歲少年安德魯（邁爾斯·特勒 Miles Teller 飾）成長在單親家庭，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 飾）相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹，但后者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。最后當安德魯終于登上紐約音樂廳的舞臺，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃...... 《爆裂鼓手》講述一名少年在嚴師督教下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。主人公熱愛打鼓，但過度的投入讓他失去對音樂的初衷，進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背后的殘酷真相。

《爆裂鼓手》表現出的是一個人的人性的爆裂，人性的扭曲，通過電影來夸大了人的欲望和冰冷。

里面的一句臺詞“you are done”一槍斃命，把自己的欲望放縱到了頂峰，得到了人性的解放。

這部電影給我留下最大的印象就是：心理變態。一個人心理上一旦有問題，那么對于他來說做什么都是正常的。但對于其他人來說就是瘋子一樣，人人可畏。

這些只是個人見解。請勿噴，請點贊！

到此，以上就是小編對于比波普薩克斯譜子的問題就介紹到這了，希望介紹關于比波普薩克斯譜子的2點解答對大家有用。