古典薩克斯vs爵士薩克斯(古典薩克斯 PK 爵士薩克斯，哪個更重要？)

關于

“古典薩克斯”和“爵士薩克斯”，身邊很多人都持這種觀點，即“古典是基礎，基礎都打不好還談什么爵士”。暫且不去追究這句話的對或錯，首先我們應該明確的一點就是“任何音樂都是由古典音樂發展而來”，也就是說沒有古典音樂做前提，其他音樂就不會誕生，爵士樂也自然不會出現。有很多人瞧不起古典音樂，覺得僅僅是看著譜子演奏，沒一點新意，而爵士樂因為擁有“即興演奏”，充滿著魔幻般的魅力，另人思路無限開闊。同一首曲子，每一個演奏家都演繹出不同的版本，詮釋著自己的風格，帶給聽眾不同的感受，但想說的是“古典音樂同樣存在即興演奏”，而且要比爵士即興更難，因為前面已經提到了“任何音樂都是由古典音樂發展而來”，所以，不要瞧不起古典音樂，不夸張的說，如果不叫巴赫吃飯，他可以坐在鋼琴前面“即興”一天！至今歐洲的音樂學校還保留著最傳統的音樂教育體系，學習“古典即興”。拿薩克斯的作品來說，大家都不陌生的《FuzzyBirdSonata》（絨毛鳥奏鳴曲）的第三樂章就有“即興演奏”的部分，難道這是看譜子能做出來的？所以我們要尊重古典音樂，對于其他音樂類型也是一樣，因為任何一種音樂發展到今天都有屬于自己的一套完整的體系，而且無論你是學習哪種音樂，都要秉承“嚴謹”的作風，不可小視，不可輕視。

說了這么多，下面要講的就是爵士樂。很多古典薩克斯演奏者對流行以及爵士音樂很感興趣，很想涉足其中，因為我們國內大多數薩克斯愛好者接觸薩克斯都是從聽Kenny.G的《回家》、《茉莉花》開始，所以在演奏一些流行曲目時會加入很多“夸張的滑音”，在演奏“快速流動”的音符時全都用“連音”代替，我想說的是這些其實在爵士樂手看來會覺得極其的“難過”甚至“痛苦”。爵士樂里確實存在滑音，但不會這么的普遍，僅僅是點綴之用，而且滑的位置和力度也是要根據作品需要來完成的，就像炒菜要擱味精一樣，但不可能一盤菜里一大半全是味精；其次要說的就是“快速流動的音符”，很多人包括我在初期也是感覺到那是“帶連線的十六分音符”，其實不然，那是通過“吐音”做出來的！不知道國外以及國內其他地方對于這種吐音是怎么命名的，圈里的人都叫它“2·4吐”，我們暫且先這么叫吧。何為“2·4”吐？拿“C大調音階”來講，我們在演奏時均采用正常的單吐，不加任何連線，每個音的時值都均勻，這是古典薩克斯采用的演奏方法。爵士薩克斯不同，同樣的“C大調音階”，拿Do、Re、Mi、Fa、So這前五個音來說，要給它做出像小附點（嚴格意義上是沒有那個點，準確地講是“三連音”變形）并且一連一吐的感覺，所以要在“Re&Mi”、“Fa&So”上加兩個小連線，因為爵士樂有“Swing（搖擺）”的元素，重音要后置，并且Re、Fa兩個音排在第二和第四的位置，所以在演奏這兩個音時要有重音的感覺。一切就緒，我們現在拿起樂器來演奏這五個音的效果就是“嗯~噠-嗯~噠-嗯~噠-嗯~噠”，以此類推，后面的音也是采取這種排列以及吐音方式（Do因為是音頭，我們就不加連線了，特例），而且要“黏糊”（不能斷），并且吐音跟古典式一樣不可以重，但必須清楚，重音突出。這樣加快速度后，你會發現聽上去很像連音，但其實是你連吐造成的音響效果，而伴隨著重音的加入，Swing的律動自然而然也就有了，這就是“2·4吐”。當然，這只是爵士的一種風格，并不是所有的爵士都這么吹，例如Monk的《Ballade》，處理方式就又不一樣了。

對于一些演奏者所說的“古典是基礎，基礎打不好無從談爵士”的說法，有些人采取反對意見。為什么這么講，首先二者的口型不同，其次重音的位置，手指的姿勢，超吹的形式這些也都不同。古典要求聲音“細膩、圓潤、集中”，下巴放平，漢字“鼓”、“雨”發音的姿勢，口腔呈圓形；而爵士的聲音是“黯淡、傷感、狂野”，所以不可能下巴都是放平的，這就勢必造成從聲帶出來的聲音不會這么的柔美，會粗獷一些。重音的問題就不講了，上面所提到的“2·4吐”就是最好的例證。手指的姿勢：古典樂手的觸鍵方法和鋼琴的手型一樣—“立起來”，而爵士樂的速度非常快，達到“200~300”朝上的速度都很常見，所以不可能這么規范的立起來，不是立不起來，而是不可能立起來，因為速度太快了。最后講到的是“超吹”，古典始終講究精準，所以必須一步到位，超吹音也不例外；但爵士里涉及超吹的地方實在太多太多，不可能做得這么精準，很多地方甚至會超吹來回顫音很久，并且中途還要往上爬、往回走，速度非常快，所以爵士樂手的超吹基本上都是采取“滑”上去，例如“DavidSanborn的《Hideway》”，當然這也取決于樂手的演奏習慣和樂曲需要。

許多華人古典薩克斯留學生乃至博士生，包括國內的學生還有老師，很想涉足爵士界，但是不出一個星期就學不下去了，原因就是和古典音樂完全不同。所以想學習爵士樂，你必須摒棄古典音樂的一切，從頭開始，因為它和古典完全是兩種概念。當然，國內的氛圍也決定了我們學習爵士樂的處境很不樂觀，在西方，音樂是普及的，幾乎每個家庭成員都會樂器，孩子們在那種氛圍熏陶下不斷成長，自然而然骨子里就有那種律動感，這是我們沒有辦法超越的，即便是日本，也是一樣。所以，我們在起步就已經落后人家一大截，無論古典還是爵士，我們都沒有辦法避免，所以我們必須要努力。

說了一些題外話，總之，古典薩克斯和爵士薩克斯不可以混為一談，這是兩種東西，無論古典還是爵士，它們都有屬于自己的一套完整的體系，所以在學習薩克斯的時候你就要明確你以后是古典方向還是爵士方向，當然如果兩者都能兼顧是最好的了，PaulHarr博士就是這樣一個成功涵蓋兩種風格的薩克斯樂手，臺灣的李承譽老師同樣也是，總之希望國內無論是古典界還是爵士界都能夠不斷涌現出高手以及演奏家，帶動中國薩克斯界的前進