春曉薩克斯演奏神話，薩克斯演奏者春曉

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于春曉薩克斯演奏神話的問題，于是小編就整理了2個相關介紹春曉薩克斯演奏神話的解答，讓我們一起看看吧。

真正的好畫，要打動別人之前，首先要打動自己，多少人懂？

真正的好畫，打動別人之前，先打動自己，言之有理，符合繪畫創作的藝術規律。繪畫是視覺的造型藝術。由于每個人的審美觀不同，所造成的人們欣賞繪畫作品效果的差異性，不是所有真正的好畫，先打動自己，就能打動別人。要辯證地看待這個問題。

一、油畫是視覺藝術，油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣。油畫是造型的寫實性、逼真性的藝術，打動了人們的審美情感，深受人們的喜愛，為人們提供了欣賞油畫的藝術享受。以西方繪畫藝術為例，從達芬奇的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》等世界名畫，這些名畫作品都具有表達藝術家思想情感的藝術感染力，既打動藝術家自己的情感，又打動欣賞者的情感，是油畫作品的藝術魅力打動人們心靈感應的審美理想。

二、畢加索是抽象畫派之一，他的繪畫是以“主觀的結構”原則來進行構圖，把自然形體分解為若干個幾何剖面，使之重疊，再加特殊符號和面具，然后展現在一個畫面上。使人感到抽象怪異，眼花繚亂，難怪大多數人看不懂，既然人們欣賞不了他的抽象繪畫，就根本打動不了人們的情趣感，但不影響畢加索繪畫作品的藝術價值。

三、繪畫是表現審美的造型藝術，具有美感性的視覺效果，給人們帶來藝術魅力的審美享受。無論是什么形式的繪畫藝術，是否能打動不同人們的審美情感，畫家首先要打動自己的思想情感，再談論是否能打動別人的情感。這就要求畫家傾注自己一片真情的心血和汗水，表達出畫家的審美情感，體現出自己個性的藝術風格。

我們說，一幅畫要打動別人，首先要打動自己，確實是這個理。但一幅畫打動自己容易，打動別人真的很難。

因為畫家創作一幅畫要付出很多精力和心血，還有自己的思想情感，作品就跟畫家的孩子一樣，當畫家創作出一幅自己滿意的作品后會很自然地產生一種激動的情愫。但于讀者來講情形是不一樣的。只有一幅畫能使讀者產生心靈的共鳴，產生至美的感受，也才能打動讀者。

這就要求畫家不僅要有扎實的繪畫功底，有嫻熟的繪畫技巧，還要有較高的生活觀察感悟能力和審美能力，知道讀者對什么感興趣，怎樣創作才能打動人心。

達芬奇的《蒙娜麗莎》問世600年了，今天人們看到這幅畫仍然會被打動。為什么？因為《蒙娜麗莎》不僅展現了畫家精采絕倫的繪畫技法，而且淋漓盡致地表現出一個中年女性溫文爾雅雍容大氣的形象、風度和氣質，閃耀著一種人性的光輝，而這種人性光輝其魅力是永恒的。因此，《蒙娜麗莎》打動了無數的人。這幅畫是達芬奇用了14年時間完成的一幅曠世之作，也是達芬奇最為珍愛的一幅作品。

安格爾的《泉》打動了無數的讀者。人們被打動并不是因為這是一幅人體油畫，而是畫家以人體藝術的形式完美地塑造出一位清純秀美寧靜典雅、容貌皎好和心靈純凈高度統一的少女形象。資料介紹，安格爾從1830年就構思創作《泉》這樣一幅畫，但直到1856年才創作完成。這時安格爾已經是76歲的老人了。畫家看著終于完成的自己最滿意的畫作，止不住老淚縱橫。

好畫，在不同受眾面前，有不同的答案。這里不在多說了。對畫畫的人來說，他要去畫的，大多是他樂意的題材，可以說是先打動了自己的畫。至于能否畫出打動更多人的畫，首先，就看他是否按照更多人的審美需求，去謀篇布局了；再要看他的繪畫技巧，表現手法。八大的畫，有的寥寥幾筆，但喜歡的人很多。相反，髡殘的畫，鋪滿紙面，滴湯漏水，欣賞者眾。畫面不在筆墨多少，也不在五顏六色，光怪陸離的。在用心，用情，用技打動人。

“真正的好畫，要打動別人之前，首先要打動自己。”這句話完全正確。

我們先看什么樣的畫才是好畫？好畫具備這些特征。

一是形式和內容都沒有明顯硬傷，包括造型準確，色彩即和諧又豐富，畫面構圖完整，意境突出，主題鮮明，作品格調積極向上，能給觀者帶來精神上的激勵作用。

二是作品中的技法運用很熟練，能準確傳達出畫家的思想情感和藝術趣味，可以作為其他人學習和臨摹的范本。像歷史上那些傳世的名畫，都屬于這一行列。

三是作品中飽含深沉的情感，是畫家在情感熱度積聚到一定時刻后，集中爆發后的產物，作品中能體現出深刻的人文關懷。由此可見，真正的好畫產生的情況，跟美文產生的情況是一致的。是畫家觸景生情后被強烈感動，心中有了表達的沖動，在沒有畫出來之前，已經在畫家心里已經構成了大致的輪廓形象，畫家再經過個人的思想情感、價值觀念、人格理想進一步加工后，指揮著畫筆構建出來的藝術形象。這個藝術形象是經過畫家內在的審美趣味塑造并完善起來，升華出來的審美形象，每一筆一畫，每一種構圖和色彩，都是畫家人格的外化和映射，所以，它必定具備情感上的力量，具備情感張力，也肯定是打動了畫家。

畫家本身的審美境界就比常人高，能打動畫家本人的形象，必定也能打動普通欣賞者。

畫家在創作作品時，遵循醞釀——構思——感受——創作，創作是情感的爆發，情感歷程是由低到高，而觀者在欣賞繪畫時，跟畫家是相反的，都是先捕捉畫面的氣勢和情感，進入到畫面的意境中后，再慢慢品味畫家是怎么構圖的，用筆的，設色的，進而就能分析出畫家創作這幅作品時的初始狀態。

只要能把握住這一點，捕捉到畫家在作品中隱藏的情思，沿著情思的軌跡，或者向前，或者向后，都能還原出畫家的情感走勢。這個情感走勢實質上是畫面的氣韻，如同人的呼吸，是帶有節奏的生命氣息和韻律，也是打動所有欣賞者的主線。

有哪些值得推薦的PPT背景音樂？

PPT背景音樂的選擇，還是要根據你展現的內容、設計的風格、以及PPT的用途多方面綜合來看的。

比如，一提到大型頒獎晚會的音樂，就會想到《豪勇七蛟龍》。

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而快節奏的動感PPT展示，可以用《Children》。

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這個問題我來回答應該是再合適不過了，因為我一方面是資深PPT玩家，另一方面又是大學鋼琴老師，和音樂打交道三十幾年了（從小被逼學琴的孩紙傷不起）……

一般來說，在PPT中挑選音樂最重要的是照顧情緒需求。音樂是情緒的表達工具，在PPT中使用音樂就是為了烘托情緒或營造氣氛。

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到此，以上就是小編對于春曉薩克斯演奏神話的問題就介紹到這了，希望介紹關于春曉薩克斯演奏神話的2點解答對大家有用。