薩克斯yuki(爵士+古典就是爵士室內樂嗎？)

「爵士與古典樂的連接由來已久，隨著現代爵士樂發展為一種小編制樂團演奏為主的音樂類型，室內樂與爵士樂的交融愈發緊密且平常。本月27日，上海音樂學院爵士系的張雄關老師將在凱迪拉克·上海音樂廳做一場國內尚且罕見的爵士室內樂團音樂會。爵士室內樂是什么樣子，是爵士+古典樂嗎？通過張雄關老師的講解，你會獲得全新的認識。」

進入2020年，在經過一百多年的發展、進化、重塑后，爵士樂早已不僅僅是爵士樂。AaronParks延續了兩年前的新潮律動，發行了LittleBig樂隊的第二張專輯；BradMehldau根據疫情有感而發，創作了一套具有古典色彩的組曲；以色列小號手AvishaiCohen在回歸故鄉后組建了帶有流行、搖滾風格的樂隊BigVicious；RobertGlasper也堅持著自己R&B、Soul的個人風格與KamasiWashington、TerraceMartin等新生代爵士音樂家共同演繹了新專輯《DinnerParty》。對于爵士樂來說，不同風格的“融合”已司空見慣到幾乎不足以成為作品的特殊賣點。古典、搖滾、流行、電子以及自由和世界音樂在21世紀后的爵士樂作品中幾乎占據了比Swing還要大的比重。而連接這些音樂風格的唯有即興和音樂家間天衣無縫的interplay。

在“融合”（Fusion）這個詞作為音樂風格出現之前幾十年，爵士樂與室內樂的碰撞已不少見。ModernJazzQuartet受”第三潮流“（ThirdStream）影響的演奏方式、里程碑式的專輯《CharlieParkerWithStrings》、鋼琴家AhmadJamal的《ChamberMusicoftheNewJazz》等都見證了爵士與室內樂的長久聯姻。而與許多人理解不同的是，爵士室內樂不僅僅代表爵士加古典。經典的爵士室內樂作品所包含的音樂門類、樂器編制、創作方式等早已超越了任何風格的界限。在此我特地把六張個人最喜歡的2000年后發行的爵士室內樂專輯挑選出來，讓我們通過不同樂器編制創造的縱橫交錯的聲音宇宙來感受這種音樂的真正魅力。

BradMehldau

Largo(2002)

第一次聽到《Largo》的開場曲“WhenitRains”前奏的木管組齊奏時，我瞬間想到了MilesDavis與GilEvans的《MilesAhead》這張專輯。雖然管樂的編配都極為絕妙，但這兩張專輯的主角并沒有被伴奏聲部淹沒，從Miles的小號和Brad的鋼琴中迸發出的旋律仍然成為絕對的主角。無論是“DustyMcNugget”、“FranklinAvenue”中的銅管三重奏、Radiohead經典“ParanoidAndroid”中的多種打擊樂音色，還是“Wave/MotherNature’sSon”中的BossaNova、電子、Drum’n’bass混搭（BradMehldau也演奏了這首的顫音琴部分），都預示了BradMehldau對不同音色、聲響的高度渴望。也因此不難理解在其后的音樂生涯里他與鼓手MarkGuiliana形成組合“Mehliana”，發行了與曼陀鈴手ChrisThile、與女高音ReneeFleming合作的專輯及如《FindingGabriel》般偉大的聲音巨作。

BradMehldautalksabout"Largo"(Nonesuch,2007)

TheClaudiaQuintet

I,Claudia(2004)

鼓手JohnHollenbeck領銜的由黑管、貝斯、鼓加顫音琴、手風琴組成的Claudia五重奏絕對是現代爵士室內樂的最好代言人。在專輯《I,Claudia》中，這五個很少同時出現的樂器經過JohnHollenbeck的精彩編配，讓人甚至產生了“應接不暇”感?！癟heCloudofUnknowing”一曲中，簡單的旋律在不同樂器間傳遞——全曲在黑管和手風琴的對位樂句中緩緩展開，而顫音琴加入后重復了黑管的主旋律，緊接著又和貝斯一同演奏了旋律的變形。最后一遍鼓終于加入，黑管與顫音琴在手風琴的厚重和弦伴奏下又一次奏響同樣的旋律。所有樂器雖然在顫音琴的帶領下前進并最終匯合，但即使只是為樂曲提供背景，都各自扮演了同等重要的角色。

ClaudiaQuintetplays"Arabic"atJazzBaltica2009

ChrisSpeed-cl/ts;MattMoran-vibes/per;

TedReichman-acc;DrewGress-b;JohnHollenbeck-dr.

MegOkura&PanAsianChamberJazzEnsemble

MegOkura'sPanAsianChamberJazzEnsemble(2006)

雖然曲目中涉及“爵士室內樂”的例子不少，但樂隊名稱中直接體現“ChamberJazz”的團體卻不在多數。日本小提琴、二胡演奏家MegOkura的PanAsianChamberJazzEnsemble便是其中之一。這支室內樂團的作品帶有強烈的東方色彩，不難聽出MegOkura希望通過音樂傳播家鄉的文化。這張樂團的同名專輯以室內樂的形式，體現了爵士樂的無數種可能——專輯中既有偏古典風格的管弦樂編配“Yuki”，也包括帶有極強律動感鼓點的當代爵士作品“StepbyStep”、簡單清新的流行風格樂曲“PeaceinMyHeart”和日本舞曲“DancethePalace”等等。

MegOkuraandthePanAsianChamberJazzEnsemble

LiveattheKLInternationalJazzFestival2012

BillFrisell

BigSur(2013)

第三潮流(ThirdStream)的創始人GuntherSchuller說過，“第三潮流不是爵士樂加上弦樂那么簡單”。同樣的評論當然可以被用到爵士室內樂中，僅僅將已有的旋律用弦樂演奏并不見得會讓爵士直接變成爵士室內樂。對所有樂器的重新編配至關重要。BillFrisell的專輯《BigSur》中，小提琴、中提琴、大提琴表現出的優美、凄慘、幽默等情緒就像是從Bill自己的吉他中流淌出一樣。所有樂器完美地融為一體，語氣神情不謀而合，讓人感覺五件不同的樂器全在說同一種叫“BillFrisell”的語言！

BillFrisell"FarAway"from'BigSur'(Okeh,2013)

BillFrisell-guitar;JennySheinman-violin;

HankRoberts-cello;EyvindKang-viola;RudyRoyston-drums.

MiguelZenonfeat.SpektralQuartet

YoSoyLaTradicion(2018)

同之前提到的MegOkura一樣，波多黎各籍薩克斯大師MiguelZenon的大部分專輯中都體現了家鄉的民族音樂對他的深遠影響。而在與美國著名弦樂四重奏SpektralQuartet的合作中，他更是為這個南美小島的音樂賦予了新的色彩——薩克斯與弦樂交錯詮釋著散發波多黎各風情的異域旋律。弦樂四重奏在在多首樂曲中都占據了與薩克斯同等甚至更多的主奏部分。即使是在MiguelZenon的嫻熟薩克斯即興段落中，弦樂的演奏也極具旋律性——即興與伴奏聲部的功能逐漸模糊、相輔相成也是眾多爵士室內樂作品的一大特點。

MiguelZeno?n(Feat.SpektralQuartet)

'YoSoyLaTradicio?n'(MielMusic,2018)Teaser

MiguelZeno?nandSpektralQuartetperform

"Viejo"from'YoSoyLaTradicio?n'

CamilaMeza&theNectarOrchestra

Ambar(2019)

智利籍歌手、吉他手CamilaMeza的最新專輯《Ambar》中吉他、節奏聲部、弦樂四重奏的輕重緩急、起承轉合被編曲家融合得近乎完美。然而同《Largo》一樣，這些精美的樂器組合并沒有喧賓奪主——CamilaMeza或高唱或低吟的主旋律（有時也是吉他solo時疊加的scat部分）仍然是最吸引人的地方。而當主旋律休息或結束后（如“Kallfu”一曲中的吉他solo之后），弦樂四重奏與節奏聲部的齊奏可以讓樂曲繼續保持高能量，直到再次迎接更具激情的旋律的回歸。

CamilaMeza"Kallfu"fromthealbum'Ambar'(Sony,2019)

CamilaMeza&TheNectarOrchestra"A?mbar"

LiveatMondriaanJazzFestival2019

張雄關：爵士吉他手，作曲家，美國新英格蘭音樂學院爵士表演碩士，現任教于上海音樂學院，JZMUSIC、D’Angelico吉他、Mooer效果器簽約藝術家。

火熱銷售中！

樂動音浪系列

爵處逢聲

關于爵士室內樂團音樂會

日期：2020年11月27日19：30

地點：凱迪拉克·上海音樂廳大廳

票價：￥80/￥180/￥280/￥380/

進入凱迪拉克·上海音樂廳官網便捷購票

本場音樂會謝絕1.2米以下兒童入場

已購門票概不退換。