播放保存的薩克斯，播放保存的薩克斯音樂

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于播放保存的薩克斯的問題，于是小編就整理了3個相關介紹播放保存的薩克斯的解答，讓我們一起看看吧。

學嗩吶怎樣練換氣？

嗩吶循環換氣，大家一定會想到嗩吶。當然，這項技巧原本是嗩吶所獨有的，并且也是演奏時的一項風格。但是時至今日，這項技巧已經應用到其他的樂器上面了。除了笛子以外，也已經運用在西洋長笛，甚至于薩克斯風上面了。

循環換氣的原理很簡單:就是預先把氣息儲存在口腔中，然后在吸氣的瞬間，將口腔中的氣息以口舌等將之排出，然后才接續到正常的呼氣排出，這樣就完成了一個循環呼吸的周期。嗩吶上面的循環換氣最早出現，因為這個技巧在嗩吶上面比起其他管樂器要來得簡單些。因為嗩吶有氣牌輔助，可以鼓腮存氣吹奏(目前也有不鼓腮以維持形象的)，而且哨口的實際出氣量很小。由于上面這幾個原因，所以循環換氣這個技巧，在嗩吶上面已經是運用的極為廣泛了。民間藝人嗩吶的演奏，有許多時候幾乎從頭到尾都沒有間斷，使用循環換氣一氣呵成演奏到底的。以我目前教學的經驗，在我的嗩吶學生之中，國中生資質較好的就可以練起來了。

效果器怎么調音？

想要調音效果器需要了解自己的樂器和音樂風格，然后在效果器上試驗不同的控制旋鈕和按鈕。

通常來說，首先調整增益和音量控制，然后根據需要調節音調、延遲和混響等效果。在調整過程中要耐心嘗試不同的設置，聽取每個調整對音色的影響。同時，也可以參考一些樂手的調音技巧，在此基礎上進行個性化的調整。最終目標是找到最適合你的音色和效果。

爵士音樂的風格是什么樣的？

一開始我覺得爵士樂是種很風格化的東西，但稍微聽點以后就發現完全不是這么回事。爵士樂最大的風格恰恰在于自由，節奏的分割往往沒什么規律，旋律也經常是隨感覺飄蕩。聽爵士樂的體驗絕不是安詳舒暢，而是比聽搖滾還要刺激和愉悅。搖滾和電子音樂通過強烈的節奏鼓點、吉他的變化技法來刺激耳朵，而爵士樂是通過旋律和節奏的突變。爵士樂因此而非常難以駕馭，這也是它短命的一個原因之一。

而且爵士樂的不同流派風格差異非常大，比如邁爾斯戴維斯及其以后的融合爵士、現代爵士跟傳統的新奧爾良爵士已經大相徑庭。拉丁爵士、波薩諾瓦等則已經表現出了很濃厚的民族風格，樂器的使用也有變化。

如果說要分辨爵士樂的話，其實現在標注爵士樂標簽的歌手大都是有些掛羊頭賣狗肉的，比如王若琳和諾拉瓊斯（算是人聲爵士，但Vocal相比艾拉·費茨杰拉德這樣的歌手風格太弱）。爵士樂還是純器樂作品多，比較突出的幾個大樂團領隊和作曲家風格明顯，聽多了很好辨認。

還有一個重要特點是爵士樂使用的樂器。主要是小號和薩克斯。

小號：從路易斯·阿姆斯壯開始，小號這種風格自由音色嘹亮清楚的樂器成了大樂隊中的主流。而到了四五十年代隨著爵士樂發展小號也慢慢的出現了類似于查特·貝克那樣的哀怨低吟的吹法。小號這種樂器規格很固定化，基本是因人而異。

薩克斯：隨著爵士樂的發展，大樂團的配合默契，小號這種過于突出的樂器開始顯得不合時宜。銅管薩克斯開始大量運用。薩克斯的優勢在于結合了金屬樂器和木樂器的優點，音色低沉渾厚，演奏技法靈活，其中又尤以次低音薩克斯為甚。比較著名的次低音薩克斯演奏家有加農炮安德雷、史坦蓋茲等等。

另外還有一件樂器，介于小號和薩克斯之間，就是單簧管。這件樂器因為音色特質非常短命，幾乎沒有引起流行。大樂團的大師班尼古德曼擅長這件樂器。伍迪·艾倫在他的樂隊中也使用這件樂器。

到此，以上就是小編對于播放保存的薩克斯的問題就介紹到這了，希望介紹關于播放保存的薩克斯的3點解答對大家有用。