日本中音薩克斯布魯斯，薩克斯布魯斯演奏教學視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于日本中音薩克斯布魯斯的問題，于是小編就整理了2個相關介紹日本中音薩克斯布魯斯的解答，讓我們一起看看吧。

如何定義爵士音樂？

爵士樂(Jazz)，一種起源于非洲的音樂形式，由民歌發展而來。爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，其樂曲風格極其耀眼，節奏一般以鮮明，強烈為主，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。

19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。

到1912年左右，典型爵士樂隊的樂器包括短號（或小號），長號、單簧管、吉他、低音提琴及鼓。（因為不便搬運，所以很少使用鋼琴）。早期爵士現在給人的印象是班卓琴和大號比較突出，實際上爵士樂隊開始使用它們還是后來幾年的事，這是因為早期的錄音技術還不能對聲音更輕柔的吉他和低音提琴進行拾音。 在當時的爵士樂隊中擔任領奏的是短號，長號與其在低音區以滑音方式與其作和弦呼應，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。

爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身于高雅藝術的行列。

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爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。

什么樂器好聽？

您好：個人認為是民族樂器，古箏。
一：首先古箏是我國最古老的彈撥樂器之一
二：古箏的音色非常清脆好聽
三：古箏可以演奏出很多多元化的音樂
四：國粹還是需要我們國人一直的傳播，讓更多的人認識它

每個人對于喜歡的音樂類型各有不同，自然所青睞的樂器也會有所差異，有人喜歡高亢的，就有人喜歡低沉的；有人喜歡激情的，就有人喜歡溫柔的，就如同情人一般，蘿卜青菜各有所愛，端看個人的風格喜好。

目前樂器主要有以下幾類：

吹奏樂器：如笛、塤、蕭、葫蘆絲等

彈撥樂器：如琵琶、古箏、揚琴等。

打擊樂器：如鼓、鑼等；

拉弦樂器：如二胡、馬頭琴等

鍵盤樂器：如鋼琴、管風琴、手風琴、電子琴等；

個人認為鋼琴、笛子、古箏、鼓聲音更好聽，如果自己想要學習，這幾種樂器也比較適合學習，而且市面上也比較好找老師，找到合適的老師可以使我們的學習事半功倍，更容易上手，一旦上手之后我們也會更投入，更有信心繼續學習。

目前我自己也正在學習一門樂器，當時主要是想培養一些興趣，也想彌補一下大學時期沒有學習古箏的遺憾。現在我找了一家還不錯的古箏培訓班，到現在學習了一年多的時間，雖然因為工作關系，學習不如人家專業學習的好，但也算斷斷續續堅持了下來，多少也從學習當中享受到了音樂的魅力和樂趣。而且通過音樂學習，不斷反省自己、剖析自己，感覺比之前更了解自己一點了。對于人來說，主要有兩個方面，一個是認識世界，一個是認識自己，我想人生如夢一場，也該去經歷和認識不同于自己已知的世界，而不斷去探索未知的世界和未知的自己。扯得有點遠，O(∩_∩)O哈哈哈~

由于我自己學習的是古箏，自然要說說古箏的聲音，古箏屬于彈撥樂器，在中國歷史悠久，音域廣，音色純凈，比較有代表性的古箏曲有《高山流水》、《廣陵散》、《陽春白雪》、《十面埋伏》等等，尤其是《十面埋伏》，高亢，霸氣，《琵琶語》纏綿悱惻、欲說還休，還能演奏各類流行樂曲，在所有樂器當中還是比較能滿足我們大眾審美的。

到此，以上就是小編對于日本中音薩克斯布魯斯的問題就介紹到這了，希望介紹關于日本中音薩克斯布魯斯的2點解答對大家有用。