薩克斯獨奏胡琴說，薩克斯獨奏胡琴說視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于薩克斯獨奏胡琴說的問題，于是小編就整理了1個相關介紹薩克斯獨奏胡琴說的解答，讓我們一起看看吧。

在西洋樂霸屏的時代，中國民族音樂還有“救”嗎？國樂將何去何從？

對于這個問題我只發表我的看法：首先國樂不存在有沒有救的問題，這就像吃膩了大魚大肉想吃青菜，又像我們女性穿夠了旗袍穿晚禮，旗袍東方古典美，端莊穩重，但是如果在某一時段隨著心情就特別想換個風格調整一下情緒一樣！也許有的女性一輩子都不會穿旗袍，有的一輩子都不會穿晚禮……人們的欣賞水平及熱衷度是會隨著時間的推移不斷的變化著的。作為一個音樂人，我的作品伴奏70%交響配器，30%民樂配器伴奏，而這30%是必須用國樂。

記得有句話是這樣說的，存在的即是合理的。西洋樂，如今風靡一時，說明西洋樂迎合了時代發展的步伐。而反觀民族音樂，相對來說就比較慘淡了。這就要求我們民族音樂要作出改變了，面對西洋樂，要去其糟粕，取其精華，向多元化發展。

民族音樂是我國傳統文化中一顆璀璨的明珠，它見證了社會發展的歷史畫卷，記錄下我們民族光輝燦爛的文化，同時也是我們民族身份的一個重要標志，是地域文化的折射，所以民族音樂的傳承具有很重要的意義。但在目前市場經濟的浪潮下，在流行音樂的沖擊下，民族音樂的現狀實在不值得樂觀。這當然并非一兩個人就能改變的，需要我們全社會的關注和支持，需要媒體的宣傳，政府的保護。只有這樣，才能使民族音樂世代傳承下去，成為我們留給子孫后代一筆珍貴的財富。所以不必糾結！

“民樂的聲音你們聽過嗎？

歷史你們了解嗎？

等你們出國了

難道不想告訴外國人

我們自己的音樂也超厲害！”

這是一部青春電影《閃光少女》中的一段臺詞，很多朋友都介紹過了國樂和西洋樂的概念和歷史，我想以這部電影為引，談一談我的感受。

這部上映于2017年的電影，以西洋樂和民樂的沖突為焦點，來探討民樂的價值和未來，可以讓我們更直觀的感受到兩者的現狀、社會的認知、教育的導向、民樂的發展等問題。很多人認為這是近十年最優秀的一部青春片，沒有賣情懷、沒有無病呻吟，有的是直面現狀，并為之努力的勇氣，把青春還給青春，把電影還給電影。這是一部被名字耽誤的電影，陳奕迅特別出演，周杰倫亦是推崇備至。

強烈建議對此問題感興趣，關注民樂的朋友都去看看，能夠更多的了解民樂。

我并非專業的音樂人士，從自己的認知和了解，談談現階段兩種音樂地位不同的原因和民樂發展的一些建議：

民樂沒落的原因：

各有各的優點，西洋樂都在民樂的基礎上延伸出來的，我不認為民樂有什么不好，只是沒有人往深了發展而已！這個樂器《電吹管》和民樂《竹笛》指法差不多

大家好，我是甜蜜秋歌，很高興有機會回答這個問題。

我的觀點是，我認為西洋樂還談不上霸屏，跟民樂也就算個平分秋色吧，至于你提問的還有“救”嗎？我感到疑惑，我們的民族音樂怎么了？為什么要救？

國樂將何去何從？這個問題你要是放在剛經歷改革開放的80年代問還有的一問，至于現在，國樂的紅紅火火你看不到嗎？還是你的眼里只看見鋼琴、小提琴了？

要知道，民族的才是世界的。這點您有點杞人憂天了。

京劇從1790年徽班進京至今已走過了200多年，經歷過鼎盛也跌落過谷底，但依然會有人堅持把這門藝術傳承下來，依然不妨礙它的國劇地位。

國樂的衰退要追溯到改革開放伊始，物質基礎決定上層建筑，家家吃得飽了，開始享受精神生活，這個時候，大家想學樂器了，也是這個時候，對外開放了。然后我們國人從古至今的獵奇心理和從眾心理就形成了這樣的局面：一些人接觸到了西洋樂器，他們面對西洋樂器感到新鮮，就覺得西洋樂好，比國樂高雅。他們告訴別人，西洋樂比國樂高雅，國樂難登大雅之堂。別人竟然信了，一傳十十傳百，整個社會都開始學西洋樂，小孩子課外班，甚至有的藝術院校都對西洋樂高看一等，西洋樂逐漸占據了市場。

誠然，中國民族音樂有它的短板，如：

民樂樂器的問題。很多民樂只有一個調性，無法在演奏中轉調，比如古箏。而且古箏的彈奏半音很不方便。大大局限了其表現力。

作品的數量、廣度。拋開深度不談。以鋼琴為例，可以說浩如煙海，而民樂譜有多少？就廣度來講，西洋樂橫跨巴洛克，古典，浪漫，民族，現代當代，風格迥異。

系統性。你看五線譜的復雜程度就知道了。西洋樂有調性概念，和弦理論，樂譜結構理論。西洋樂器之間也互通，有獨奏，重奏，協奏，交響，歌劇舞劇等。

到此，以上就是小編對于薩克斯獨奏胡琴說的問題就介紹到這了，希望介紹關于薩克斯獨奏胡琴說的1點解答對大家有用。