大衛·哈蒙斯
DavidHammons
展覽地點:豪瑟沃斯洛杉磯
901East3rdStreet
大衛·哈蒙斯個展現場圖,豪瑟沃斯洛杉磯,2019,?大衛·哈蒙斯,圖片:大衛·哈蒙斯,豪瑟沃斯,攝影:FredrikNilsenStudio
關于大衛·哈蒙斯
大衛·哈蒙斯1943年出生于美國伊利諾斯州,是一位非裔美國裝置藝術家、表演藝術家和雕塑家。哈蒙斯與洛杉磯有著深厚的淵源,他于1962年搬到洛杉磯,就讀于久負盛名的喬伊納德藝術學院(ChouinardArtInstitute,現名加州藝術學院CalArts)及奧蒂斯藝術設計學院(OtisInstitute)。
哈蒙斯作品主要關注變幻多端的城市體驗及非裔族群的身份認同,作為二十世紀下半葉最具影響力及神秘感的藝術家之一,他擅于將文化意象融合在藝術創作中,借由版畫、素描、表演、視頻、雕塑和繪畫等多元形式將這些視覺符號混合在一起,在探索媒介與視覺風格的邊界的同時,亦記錄生活,針砭時弊。
哈蒙斯為1991年麥克阿瑟天才獎的得主,他與理查德·塞拉(RichardSerra)、布魯斯·瑙曼(BruceNauman)屬于同?時代的藝術家。身為當代最成功的藝術家之一,他卻對藝術世界創作之外的?切都不感興趣。現年75歲、仍在創作的哈蒙斯在近?十年來?乎沒接受過媒體的采訪,連?己的展覽開幕也鮮少露面。他對展覽機構的選擇亦十分審慎,為數不多的公開展覽,幾乎每次都會引起巨?反響。哈蒙斯以如同薩滿般的敘事語?,在作品中持續討論藝術家的作用和藝術作品的社會價值,更引申出對藝術在由畫廊和美術館構建的藝術世界之外的價值探討。
大衛·哈蒙斯洛杉磯展覽新聞稿由幾行文字及涂鴉組成。圖片:豪瑟沃斯。
關于奧尼特·科爾曼
奧尼爾·科爾曼是爵士薩克斯管吹奏家,小提琴家,小號音樂家及作曲家-自由爵士樂的創始人。
“追隨想法,而不是聲音。奧尼特·科爾曼的這番話啟發了大衛·哈蒙斯。
我對此印象深刻。追溯我的想法是如何產生的,而非彩虹抑或下雨這種自然現象。我經常使用這種邏輯。它進入了詩意的領域,而非人們習慣或期待的現實事物。
——大衛·哈蒙斯
奧尼特·科爾曼生于1930年正處于種族隔離的得克薩斯州沃斯堡。科爾曼自學了薩克斯,14歲時組建了自己的樂隊。自20世紀50年代末,奧尼特·科爾曼就在紐約的五點俱樂部(FiveSpot)以他傳奇般的演出而在爵士樂舞臺上嶄露頭角。1958年,隨著他的首張專輯《SomethingElse》的發行,一種新的聲音和節奏體系應運而生。科爾曼與其核心音樂伙伴暨小號手唐·切里(DonCherry)、貝斯手查理·哈登(CharlieHaden)、鼓手比利·希金斯(BillyHiggins)一起改造爵士樂,將其從流行的和聲、節奏和旋律慣例中解放出來。1959年至整個60年代,大西洋唱片(Atlantic)和藍色筆記(BlueNote)公司共發行了20多張廣受好評的專輯,其中大部分被公認為爵士樂之經典。科爾曼一直在教授世界以新的方式來聆聽音樂。他革命性的音樂理念一直備受爭議,但如今,他對現代音樂的巨大貢獻得到了全世界的認可。
奧尼特·科爾曼肖像。圖片:豪瑟沃斯。
1994年,科爾曼獲得了杰出的麥克阿瑟獎(MacArthurFellowshipaward),三年后,他被美國藝術與文學院(AmericanAcademyofArtsandLetters)錄取。2007年,科爾曼憑借專輯《聲音語法》(SoundGrammar)獲得普利策(PulitzerPrize)音樂獎。同年,格萊美終身成就獎(GrammyLifetimeAchievementAward)亦被斬獲。2015年,他的《未來爵士的形狀》(TheShapeOfJazzToCome)專輯被收入格萊美名人堂。
科爾曼的聲音疆界隨著他的思想一起不斷在擴張,他是一個不受束縛、不斷創新的音樂家,持續探索形而上學、哲學以及“永恒”這一課題。他曾說:“大多數人可能認為我只是一個薩克斯手和爵士樂手,但我希望有一天他們可以看到我作為跨國界作曲家的一面。”
展覽精選作品
大衛·哈蒙斯,《橙色是新的黑》(Orangeisthenewblack),2017,混合媒材,139.7x40.6x30.5厘米/55x16x12英寸,?大衛·哈蒙斯,圖片:大衛·哈蒙斯、豪瑟沃斯,攝影:GenevieveHanson?
大衛·哈蒙斯,《無題》(Untitled),2018,混合媒材,尺寸可調節,?大衛·哈蒙斯,圖片:大衛·哈蒙斯、豪瑟沃斯,攝影:GenevieveHanson?
大衛·哈蒙斯,《無題》(Untitled),2017,混合媒材,?大衛·哈蒙斯,圖片:大衛·哈蒙斯、豪瑟沃斯,攝影:GenevieveHanson?
(文章來源于HauserWirth畫廊)