大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于高一薩克斯表演的問題,于是小編就整理了5個相關介紹高一薩克斯表演的解答,讓我們一起看看吧。
中音因為中人聽起來更加有核悅耳,使人保持在一種心情平衡的狀態下。不易怒,也不悲傷。心平氣和使身心也能保持陰陽平衡。治病調病的目的。給人的身心一種愉悅,高尚,樂觀。知足滿足感。使人們的心情更加開朗豁達使人與人之間的相處更加和諧密切。
1、艾勒爾·阿爾伯特(Ayler Albert)(1936——1970)
美國黑人薩克斯演奏家,主要精通的薩克斯是次中音薩克斯。他是上個世紀60年代先峰派爵士樂的重要人物。10歲時即在父親的樂隊里吹奏中音薩克斯,后隨一些著名爵士樂隊在紐約及歐洲各地演出,并且灌制了許多唱片。他徹底摒棄爵士樂的傳統和聲,以最簡單的素材如集合號和銅管樂的音調,以及新奧爾良的葬歌為其創作基礎。1964年錄制了四套《幽靈》(Ghosts)的唱片。
2、巴比特·米頓(Babbit Milton)(1916——2011 )
美國薩克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4歲開始學小提琴,數年后再學單簧管和薩克斯,1931年高中畢業時已顯出其爵士樂方面的演奏創作才能。在大學初攻數學,后轉報告文學紐約大學專攻音樂。起先為斯特拉文斯基、瓦利先的音樂所吸引,不久對勛伯格、韋伯的作品產生濃厚興趣,并一直采用十二音技法進行創作,同時在序列手法上有創新。
3、比切特(Bechet Sidney)(1897——1959)
薩克斯是典型得易于上手,難于精通得樂器。要將每個音吹奏出來是很簡單得。但是要能表演,則需要大量得基本功練習,如長音,就是對音得控制得訓練。只有良好得訓練,才能真正做到表演得水平。
要想從初學達到表演得程度,需要大量的時間,小學和初中的時間充裕,而高中練習時間就少了。
個人認為,從初學到表演,勤于練習的話,大概3個月就行。但是要想表演的好,快的也要半年以上。
其實薩克斯相對來說自由度較高,對樂理的要求也不多,主要是識譜(五線譜),接著就用教材來演奏練習曲,在練習曲中體會音樂感,最后在應用于演奏歌曲中。
答:
高音直管薩克斯F調和大提琴合奏大提琴用F調,因薩克斯是固定調而大提琴是可以演奏任何調的。
薩克斯樂器有高中低音很多種,而且中低音薩克斯大多是彎管的外形。“高音直管”指的是高音薩克斯、沒有彎的外形;“降B調”是指該樂器的固定音高,就像你是一米六五、他是一米八二一樣。使它有一個確定的參考值。
管樂與弦樂除了樂理想通.在實際演奏上幾乎沒有相同的地方,自己喜歡多加練習.當個愛好很好,但是在這么短的時間內.想學到考專業的程度,這是不可能完成的任務,音樂專業考試競爭有多激烈.去打聽一下.到時候去看一看就知道了。
如果考音樂學院表演專業的話,應從三個方面去努力。
第一,文化課,雖然說不是核心內容,但也絕對不能忽視,因為考音樂學院也要參加高等學校入學統一考試的,文化課必須要過線,單科成績也要過線,具體要求,還是要參考報名院校往年的分數線和相關要求。
第二,如果報考管弦樂專業,那么專業演奏水平是必須下狠功夫提高的,容不得半點馬虎,一般報名院校都有相應的曲目書籍,那么這些指定的曲目,就要練到位了,古語云,取其上者,得其中,取其中者,得其下,具體些說,意思是要達到演奏四級的水平,你就要搞定六級的練習曲,要達到演奏六級的水平,就要搞定八級的練習曲,所以在演奏技術上要下狠功夫。
盡可能去拜訪音樂學院的老師,哪怕上一堂課,老師必竟有經驗,能夠聽出你演奏的問題,并且指導你改變原來的錯誤練習方法。
第三,在練習演奏技術的同時,還要加強樂理樂感方面的訓練,這里插一個小故事,我朋友去報考的是音樂學院碼小號專業,當時要有面試環節,考察視唱練耳方面的內容,現場一個老師,一下十個指頭按在鋼琴上,問我朋友彈的是什么合弦,我朋友當時就蒙了,沒經過這樣的訓練啊,所以,考音樂學院,音樂素養方面還是要求很高的,有時還要多會一門樂器的。
到此,以上就是小編對于高一薩克斯表演的問題就介紹到這了,希望介紹關于高一薩克斯表演的5點解答對大家有用。