大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于薩克斯音樂主題含義的問題,于是小編就整理了3個相關介紹薩克斯音樂主題含義的解答,讓我們一起看看吧。
薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂,而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂,人們提到爵士樂時,第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏,在演奏中使強弱拍倒置,采取連續切分音的手法,使節奏變化無窮,音色上富有戲劇性,既激烈狂燥又安鎊深沉,既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上,在演奏滑音;顫音、吐音;超吹的特點方面,便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此,即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。
薩克斯象征著一種欲語還休的心情,象征著一種深澈入骨的關愛。在幽暗的吧臺里,有醇香的美酒,低垂的燭光,有耳語的戀人,也有憂傷的吉他與嗚咽的薩克斯……在薩克斯自心田汩汩流淌之際,時間消失了,溫情與動人的旗幟緩緩升起,綿延不絕如絲如縷的動人音色,帶給我們無窮的遐思,流露出我們內心世界中最隱密、最質樸、最古典的情懷。
薩克斯象征著一種欲語還休的心情,象征著一種深澈入骨的關愛。薩克斯由金屬制拋物線性圓錐管體,與單簧管類似的哨頭,波姆體系音鍵系統,除降B調高音薩克管外,都彎成煙斗形。薩克斯是一種非常有表現力的樂器,他可以容易的控制音量的大小,完全能夠發出大提琴,單簧管那樣極其美妙的音響,并有著足以同管弦樂隊中任何樂器相匹敵的巨大力量。總的說來,它的柔和優美的音色,具有弦樂器的歌唱風格。
順子的《回家》,唱盡了每一個漂泊在外的人對家的思念。
這首歌的靈感就是來自于她的流浪生活,曾經輾轉多地的順子,雖然認為每一處都是自己的家,但還是會感到不安和孤獨,于是讓自己的所有情緒就在這首歌里釋放,然后安撫所有寂寞的靈魂。
你好,答:對于流行音樂,一個前提性的看法是--民歌是過去的流行音樂,流行歌曲就是今天的民歌。
從具體的音響特征、音樂形態(節奏法--節奏的切割與組合、旋律法--不同的旋法)、乃至結構上,作為有特定含義的歷史概念,它們的確有很大差異。民歌就是民歌,流行歌曲就是流行歌曲,怎么能混為一談呢?我想我們可以先從對"流行音樂"這個概念的具體分析入手。什么是"流行音樂"呢?流行音樂的風格類型并不是固定的和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間和深度(或強度)的。首先從時間這個維度來看,在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。在古典時代,古典音樂就是當時的流行音樂。這是從音樂史學的角度切入。再從空間這個廣度來看,流行的方式也分為封閉性和開放性的。在一個封閉的山村里,山歌就是山民們的流行歌曲。這是從民族音樂學和音樂社會學的角度切入。至于深度或強度則沒有客觀指標,它是指人的主觀感受和音樂形成社會共鳴的程度,這是從音樂美學和音樂心理學的角度進入。從具體的音樂傳播內部環境看,影響音樂傳播的因素很多,有自然性因素(性別、年齡、地域等)、社會性因素(職業、身份、受教育程度等)。有的音樂適合在二十幾歲的青年間傳播(比如搖滾樂),有的則適合在受教育程度較高的階層傳播。有的音樂適合在酒吧這類城市商業場所傳播,而有的則適合在農村。正因如此,有學者提出了分眾的概念,認為在當代信息與傳媒高度發達的今天,實際上已不存在一個無差別的一體化的受眾。"民歌是過去的流行音樂,流行歌曲就是今天的民歌。"過去的,是指傳統社會的、農業文明的、鄉村的、自然形態的(仍保留原始形態)。今天的,是指現代社會的、工業文明的、城市的、利用現代科技手段制造音響。國外研究流行音樂的音樂學家曾有一個著名的"模仿說"觀點,可以說是一語道破了流行音樂的實質:流行音樂本質上是對傳統民歌的模仿。當然是"變形模仿",可是要當心,模仿得不好就會露出馬腳,比如:《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白樺林》和俄羅斯民歌、《好漢歌》和《王大娘補缸》,有時模仿與抄襲之間的界限很難劃分,弄不好就人我莫辨了,這樣的例子比比皆是。
從流行音樂發展的歷史角度來看,流行音樂本身也是起源于民歌。今天的流行音樂,其本質依然是民歌--工業時代的民歌、都市民歌。(城市化是現代化的一個重要特征。)
到此,以上就是小編對于薩克斯音樂主題含義的問題就介紹到這了,希望介紹關于薩克斯音樂主題含義的3點解答對大家有用。