大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于意大利拉斐爾鋼琴的問題,于是小編就整理了4個相關介紹意大利拉斐爾鋼琴的解答,讓我們一起看看吧。
拉斐爾鋼琴是一個意大利的一個品牌,好像鋼琴品質還不錯,屬于高端琴,可能品牌知名度不夠,所以價格還算中等。廣州展的時候有了解下,像琴弦是德國Roslau琴弦,音板是德國STRUNZ實木音板,弦軸板是德國dehonit弦軸板,琴槌有德國ABEL也有FFW 。
謝謝邀請。 中國傳統藝術與西方藝術,我都欣賞。但是,隨著我由西畫轉向中國傳統藝術的研究,更加欣賞、看重我國的傳統藝術,從中得出:中國傳統藝術是好藝術種類,年輕年老者都適合該項藝術勞動;也是我國綜合性最強的藝術門類;同時中國傳統藝術特別是書、畫難度大。在宣紙上我比如瞬間藝術,幾乎下筆無法修改;傳統藝術的‘意’,早西方藝術的印象派一千年。……
通過中國傳統藝術的學習從事,作者內心最高境界是儒雅。
從事中國傳統藝術的學習從事,還必須具備旁門文化類的學習。因為中國藝術須要其它知識、大自然作深厚底蘊才能夠達到最高藝術境界的彼岸。
西方藝術和東方藝術都有各自的好處,優點和魅力,人們在欣賞它們兩者時,只有做到實事求是,才能發現它們的獨特之美,任何帶有主觀情緒的欣賞都是不夠客觀公平的。因為西方藝術的獨特美東方藝術不具備,東方藝術的藝術魅力西方藝術也可能不夠明顯。
青綠山水
整體來講,西方藝術的最大特點是,直觀、具象、張揚,對細節處理很突出,具有很強的寫實性,并注重對邏輯性和故事性的展現,尤其在繪畫和雕塑上表現得很明顯。從2000多年前的古希臘雕塑開始,西方藝術家就以再現自然的原始美為藝術追求,把雕塑雕琢得形神兼備是他們的統一思想。
喬爾喬內《田園合奏》
在繪畫方面,西方畫家延續著雕塑寫實的藝術理念,從文藝復興以來形成的古典主義繪畫,一直延續到近現代,流行了數百年,都是寫實藝術的代表,誕生了許多美輪美奐的作品。從達芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、庫爾貝、安格爾、布格羅、卡巴內爾等油畫大師,把油畫的寫實性發揮到了極致,讓各國欣賞者對西方寫實藝術有了直觀了解。
魯本斯《維納斯和丘比特》
在詩歌上,西方歷代藝術家同樣遵循寫實原則,從《荷馬史詩》,但丁的《神曲》,莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》,歌德的《浮士德》等等,都是以神話故事或歷史故事作為原型,而創造出來的記錄歐洲歷史進程和人文思想的史詩。
欣賞藝術得有文化基礎
假如你是東方人,沒有西方文化,當你看到裸體畫相,你可能認為那是黃色刊物了,可是,在西方人眼里,那是珍貴的藝術品,
世界上最貴的《側臥的裸女》油畫,曾拍到1.7億美元,折合人民幣十億左右,中國人能欣賞嗎。
植物生長在土壤中,人們生存在文化中,各地域的文化,決定人的行為,意識形態,
比如說,中國人西方人去趕海,遇到很多海螺,西方人幾個朋友在一起,會商量,你吃幾個,我吃幾個,商量好了,只要夠吃的了,多了也不要。中國人能拿動多少拿多少,這是中國人的共性。
俗話說,一方水土養一方人。從總體上講,我更喜歡中國藝術。雖然不能籠統地說中國藝術就是東方藝術,但一定可以說中國藝術可以代表東方藝術。因為我生于中國,長于中國,是在中國藝術浸潤熏陶中生活長大的,早已習慣適應了中國藝術,尤其喜歡中國的文學、音樂、舞蹈、美術。
年輕時,背唐詩宋詞,聽流行音樂,看民族舞蹈是我的最愛。常常感慨于中國藝術深厚的文化底蘊,綿醇的民族風情,醉人的風采韻味。一曲《梨花落》聽過有成百上千遍卻永遠也聽不煩,一段《千手觀音》每每看后都覺得美不勝言,唐詩宋詞更是隨手翻看的讀品,而那組《萬山紅遍》的系列畫卷更能激起我豪情無限。
隨著中西方文化的交流融合,我也了解了一些西方藝術,也開始喜歡上西方的一些藝術,西方影視,西方音樂,西方美術。《泰坦尼克號》的主題曲,意大利世界杯的主題曲,鋼琴協奏曲《藍色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥為之沉醉的西方歌樂。而最令我喜歡的還是西方的繪畫,更確切地說是西方古典主義寫實油畫。
拉斐爾、提香、雷諾阿、安格爾、格維德、布格羅等等,一個個如雷灌耳的畫家的名字。他們畫筆下的人物,不僅栩栩如生,惟妙惟肖,而且形態各異,美侖美奐,真心令人不忍移目流連忘返。把畫畫到這般境界,又有誰會不喜歡呢?又有誰還會去理論東方藝術西方藝術呢?
藝術無國界。中外眾多藝術大師的經典作品是對這句話作了最好的注解。
我也來說一下,藝術留學這個版塊其實是一個大的版塊,里面會細分出很多專業,比如小迪哥是學平面設計的,我哥們兒是學建筑設計的,內容不同,學的內容也是不同的。
意大利還是蠻不錯,而且歷史悠久的這樣一個文化國度,無論是羅馬大學、米蘭大學等等,都是非常不錯的選擇。
如果有藝術留學不太懂的地方也可以私我。
您好,藝術性留學選擇意大利有多方面考慮,首先考慮的是意大利的多面化因素和專業多。
1、首先,說一下服裝設計:
目前幾大時裝周成仙情況來說意大利的服裝剪裁設計是比較成功的,意大利的老師這一塊兒非常細致負責,前期會非常負責的帶領你把基礎打好。后期,大量嘗試和強度訓練中也保持讓學生嘗試自由的設計空間也是很適合這個行業的。
2、工業設計
意大利的工業設計非常牛逼,且感性,我們在看他們的一些例如瑞典國立藝術與設計大學、哥德堡大學的風格,除了講究品味之外,也比較注重表現力,但對內又很照顧人性的使用和設計,內外兼修。
3、建筑設計
在意大利學習建筑設計的最大感受就是自由和啟發式并存。
自由是作為申根國家,本身在簽證上不會特別麻煩,學生可以隨時到自己想去的地方,視野見識的開闊對學習設計的人來說尤為重要。啟發式是說,意大利的老師并不會刻板的去教授學生,他們會進一步的多引導,除了動手能力,非常注重培養學生的獨立思維。
意大利????的藝術氛圍全球文明。我相信你在問的時候已經有調研了。下面我來說幾個當地不錯的留學學校:
1.佛羅倫薩美院(歷史悠久)
2.米蘭布雷拉美院(雕塑藝術)
3.科莫威爾第音樂學院(傳奇學校)
4.米蘭大學(師資雄厚。貴)
有很多藝術類的學校。以上資料僅供參考。謝謝
你這個問題范圍很廣泛,藝術氛圍很多種
比如油畫、裝飾設計、舞臺美術、企業設計、雕塑、產品設計、攝影媒體、版畫和博物館學等等。
我個人推薦選擇國立(公立)美術學院。因為是公辦學校,不存在學費和其它費用,只需要支付每年的大區稅和注冊費即可。
我們來看一下有哪些學校可以選擇:
佛羅倫薩美術學院、 米蘭布雷拉美術學院、 博洛尼亞美術學院、 羅馬美術學院、 威尼斯美術學院和都靈美術學院。
謝邀回答,學古典只是為了考級嗎?如果你追求的是級別那你付出很多努力了,要有專業的老師,自身也要刻苦,還有樓上說的朋友悟性,這應該是最重要的。我覺得你出發點不好,音樂不是為考級而生,享受欣賞音樂的過程才是最重要的,抱著不一樣的目的會有不一樣的收獲。
不太懂吉他,但是略懂鋼琴,樂器都是相通的,所以強答一波。
在鋼琴界有這樣一個說法:
小成一千小時
大成三千
大師需要一萬個小時得深耕
我覺得這個道理可以推廣到所有的行業。
不是說你2017年開始學,三天打魚兩天曬網,平均每天練琴還不夠10分鐘,2027年就可以變成大師。
可是如果你在2017年開始學琴,堅持每天4個小時,那么2027年你的練琴累計時間達到接近4000小時。
這個時候已經足夠你到處裝逼,可以秀,可以玩,可以被外行人膜拜是大師了。
決定你牛不牛逼的不是你開始學到現在的時間跨度,而是你在其中所花費的累計時間總額。
到此,以上就是小編對于意大利拉斐爾鋼琴的問題就介紹到這了,希望介紹關于意大利拉斐爾鋼琴的4點解答對大家有用。