幼兒園律動簡譜鋼琴譜，幼兒園律動簡譜鋼琴譜圖片

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于幼兒園律動簡譜鋼琴譜的問題，于是小編就整理了4個相關介紹幼兒園律動簡譜鋼琴譜的解答，讓我們一起看看吧。

幼兒園課前鋼琴律動可以讓小朋友一聽就知道坐好或者別的指令的簡譜還有哪些？

根據您的問題，回答如下： 1、教師彈琴：135531（小朋友們請坐好）。小朋友們回答：老師我們做好啦。 2、教師彈：1351（1是高音）。讓小朋友們起立。 3、教師彈：1351（1是低音）。讓小朋友們坐下。 4、教師彈：135135135135。讓小朋友們快點找位置坐下。 讓小朋友去幼兒園的注意事項： 1、提前讓孩子去解除周圍環境，幼兒園環境，帶孩子去那邊散步或游玩，然后很隨意的告訴他這是你的學校，你可以在這里交好朋友啥的，不要以為孩子不懂，多和他交流； 2、不要進幼兒園就把孩子塞給老師，孩子會害怕，要陪著孩子在哪里玩一會，熟悉一下，老師遠遠的給寶寶打招呼，或陪寶寶玩扔球等游戲，稍微熟悉一下，孩子很快就能和老師混熟；切記老師不要寶寶進幼兒園就抱他或直接沖過去打招呼； 3、要準備氣球、玩具、卡片等色彩鮮艷的東西，吸引孩子注意力，孩子分散注意力后，很快就會忘記，玩的不亦樂乎； 4、要是想孩子不哭就上學是不可能的，這么做就是盡量減少寶寶鬧情緒、哭鬧吧，個人覺得有經驗的老師是很重要的。

韻律和詩意，到底哪個更重要？

題主：您好！我是梅娜，我來分享一下我的觀點。一首詩，如果沒有意境，也是沒有靈魂的詩歌，更談不上優秀，我認為詩的意境起著很大的主導作用。

韻律和詩意到底哪個重要？這應該以創作者本人所要表達的為準！詩意是第一位的。

無論寫的是律詩、絕句、以及詞牌或現代詩，詩的意境永遠是首要的。如果，詩沒有意境，即使符合平仄和押韻的規定，成為一首律詩，但猶如一棵枯萎的樹，在風雨中飄搖，失去了生命力。

詩意是詩歌的靈魂所在，詩之精華。遠離了這一點，絕不是優秀的詩歌。

律詩是八句，絕句是四句。

在問題中只看到了您的四句詩，如果，單從這一點上看，這是平起平韻的五絕詩。

平平平仄仄，仄仄仄平平。（韻）

仄仄平平仄，平平仄仄平。（韻）

首句不入韻，入韻就是平平仄仄平了。律絕詩每句第一個字和第三個字有時平仄可以互用，在第二和第四、五字各處是萬不能平仄互用的，必須照此式書寫。

由于您在開篇中已提到原創律詩，我也弄不清楚實質性的問題，不過有個疑問：您既然寫的是律詩，為何不全展現出來呢？不展現，我才判斷這是絕句。

您也清楚，“苦”字最能體現詩意，甚至是在整首詩中起著至關重要的作用。有靈動的意味，富于情感的想象，讓人回旋無窮。既然一三字可以互用，成為尋常的一三不論處，肯定“苦”字更好！您說呢？

結語

詩的意境主宰著詩歌，而詩韻起著輔助詩歌的作用。愿您在詩的意象里如大鵬鳥展翅飛翔，寫出更美麗的詩行！

我是小柒！我來回答！

當然是韻律。

一首文學作品，具備抑揚頓挫、節奏感和押韻——也就是韻律，我們才能稱之為詩歌。

換句話來說:判斷一首文字作品是不是詩，我們不是從內容和意境上來判斷的，而是從形式上看它是不是有韻律存在。

韻律是詩的基本條件，是一首文學作品是否能稱為詩的決定因素。而意境只是判斷一首詩是不是好詩的條件。

所以沒有韻律的一首文學作品，不能稱為詩，更談不上"詩意"。

其實我們爭論的不是韻律和詩意那個重要？而是格律和詩意(意境)那個更重要？

因為在我們寫格律詩(亦稱近體詩)時，常常"吟妥一個字,拈斷數根須"，有時在"窘一詞"時，就常說平仄格律害意。這個問題一直以來都很有爭議，仁者見仁，智者見智。

但我個人覺得一首好的格律詩是:格律+意境，缺一不可！

我們來賞析提問者這首詩:

韻律和意境哪個更重要？

這個問題值得探討。

一首詩就像一支歌，歌得有歌詞，曲譜。一支歌能不能受到大眾喜愛，那就要看它的旋律，歌意是否能打動人心。如果意思美，但旋律不合，也是流行不起來的。

詩也同樣。韻律就是詩的曲譜，意境就是詩的靈魂。

沒有韻律的詩缺少音樂美，節奏美。但如果純粹為韻律而寫詩，也就是我們說的“湊詩”，詩就沒有了靈魂，那就失去了詩的意義。

所以，我覺得韻律和意境是相輔相成的。如果硬要比較，我贊同意境第一，韻律第二。

在古詩中，不少詩詞大家都運用了“拗救”。所謂“拗救”，格律詩中平仄不依常格的句子，叫做拗句。要采取一定的方式補救，稱作"拗救"。拗救的方法，一般有本句自救和對句相救兩種。

為什么要用“拗救”？我想，這也是古人看重意境，不愿意“因律傷意”的原因吧。

毛主席是詩詞大家，他的詩詞大氣磅礴，令人讀后熱血澎湃。他寫的《七律·讀〈封建論〉呈郭老》也不合平仄，但詩仍是好詩。全詩如下：

勸君少罵秦始皇，焚坑事業要商量。

韻律和詩意（也說意境）哪重要，爭論已久，見仁見智。而發歌來說，意境相對更重要。就古詩詞而言，意境便是內容，韻律便是形式。意境起著決定主導作用，韻律對意境有一定的影響作用。

古詩詞是很講究意境的。所謂煉句不如煉字，煉字不如煉意，詩貴意境等，就是強調古詩詞里意境的重要性。意境講的就是詩作者對社會現象和自然現象感受以后產生的一種情懷展現。它的核心是外部世界即境的心靈化與內部世界即意的具象化。意境是古詩詞的靈魂。

對于古詩詞而言，意境猶如紡織時的經線，韻律則如緯線，一經一緯，相輔相成，不可分割。當然，只有經線定后才能組織緯線。

總之，詩意作為古詩詞的靈魂，在詩詞的創作和傳承中顯得尤為重要。

有哪些好聽的港樂推薦嗎？

個人比較想推薦盧巧音發表在2005年的專輯《天演論》……

雖然提起粵語流行曲，很多人都必定會想起很多極具雋永色彩的人物，諸如張國榮、梅艷芳、譚詠麟、許冠杰、Beyond等人，以及出自這些名字的音樂作品。但除了這些，其實在香港每一年都會有很多出色而又不失話題度的粵語流行曲的出現。就如當年盧巧音的這張舊唱片《天演論》，除了延續了她一罐愛玩“概念唱片”的喜好外，更是將佛經融入到自己所創作的作品當中，這對于這些年來的香港流行樂壇來說，會是最為菱角分明的一張唱片。

有人說，聽這些歌曲與讀佛經無異；有的人又說，這是一張難以讀懂的唱片；在第一次看到專輯的歌名后，我更覺得這應該會是盧巧音在不同的音樂氛圍下，傾訴出的不同的神話故事……如主打歌《阿修羅樹海》，她就將森林比做一個戰場，樹木為爭取陽光與水分而互相斗爭的故事；另一主打之作《露西(3 180 000 B.C. ?)》，以時光流轉的故事情節，來揭露時下人類的思想與人性的復雜；歌曲套路上運用了交響樂作襯底的《步天歌》，更將那些迷信的人們對天堂的向往與迷信的心態，真切地表達了出來。

另外，這張專輯里面所包含的風格與元素之多，可算是盧巧音自出道至今極為罕見的，《露西(3 180 000 B.C. ?)》的搖滾與民樂的融合、以印度舞曲作為鋪墊的《送魂經》、輕微電味的Folk Pop作品《敵拖邦的拾荒姑娘》。但，專輯還是以盧巧音所擅長的英倫吉他搖滾作主導，尤其是對于很多鐘情于樂隊Black&Blue時期的盧巧音的樂迷來說，專輯內《一念天堂》、《步天歌》、《女書》等作品，會令很多人在其中感受到昔日盧巧音的硬朗與灑脫。（文/藍蝴蝶）

陸游不稱詞作家，喬羽不稱詩人，詩和歌到底是咋回事？

陸游是詩人，喬羽是詞家。詩歌是視覺藝術，歌詞是聽覺藝術。

詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統詩歌。也是漢字文化的特色之一。通常認為，詩較為適合“言志”，而詞則更為適合“抒情”。

詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練語言、綿密章法、充沛情感以及豐富的意象來高度集中的表現社會生活和人類精神世界。

中國詩起源于先秦，鼎盛于唐代。中國詞起源于隋唐，流行于宋代。故此，詩與歌大體看似相通，實則有很大曲別，所以陸游不能稱詞作家，喬羽也不能稱為詩人。

陸游是南宋著名的詩人。一生留存下來9300多首詩。而詞只留存下來140多首。詩的留存數量遠遠大于詞的留存數量。這是陸游不稱詞

作家的一個原因。

陸游的時代認為只有詩是可以承載文化傳承的。詞只是供人淺吟低唱的雕蟲小技。詩在陸游心中的地位要高于詞。所以陸游偏好寫詩，也是寫詩的高手。更愿意人們稱他為詩人。像我們熟知的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”還有“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”。還有“小樓一夜聽春雨，明朝深巷賣杏花。”還有好些吧，反正一提起這些詩句，馬上就會想起陸游。

陸游不屑于寫詞，并不是他不會寫。其實陸游也是個寫詞的高手。像我們熟知的寫給他表妹唐婉的《釵頭鳳》，還有那首著名的《卜算子詠梅》，其中的“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”這種境界恐怕只有毛澤東的“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑”能把他扭轉，所以說高手就是高手，像我們凡人就只能仰視了。但是陸游的詩和詞的寫作比例還是相差太懸殊了，我們還是習慣稱陸游為詩人。

喬羽是我們熟知的當代著名的詞作家，由老先生作詞的《我的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》、《難忘今宵》等一些歌我們都會唱。老先生寫的歌詞是朗朗上口，平易近人又很有意境的。這和我們所說的現代詩又是不一樣的。現代的詩比較隱晦又講究意向。適合去讀、去品、去賞、比較的小資。而歌是讓人去聽的，一聽就能明白唱的是什么意思，是接地氣的。也是最適合老百姓的。詩是屬于少數人的，而歌曲是屬于老百姓的。就像老先生說的，“它是尋常人家一日不可或缺的家常飯，粗布衣，或者是雖不寬敞卻也溫馨的小小院落。”老先生寫歌也是只寫歌詞不作曲。當然就是詞作家了。

那詩和歌到底是咋回事兒？詩譜上曲就可成歌，就可傳唱，像我們熟知的《當你老了》，《七子之歌》，還有袁枚的《苔》等，有詞有曲才是歌。當然了，我說的是現代。

其實中國古代詩歌是不分家的。我們最早的詩歌總集《詩經》中的大部分詩就是采集于民間百姓的口頭傳唱，還有宋詞元曲，其實他們都是有曲調的。在宋詞的兩千多個詞牌名中，都有固定的曲調的。詞人都是按照固定的曲子填詞來的。只不過當時人們是用宮、商、角、徵、羽來記譜，沒有我們現代的簡譜和五線譜，懂的人少慢慢的曲子就失傳了，只剩下只有文字的詞了。

到此，以上就是小編對于幼兒園律動簡譜鋼琴譜的問題就介紹到這了，希望介紹關于幼兒園律動簡譜鋼琴譜的4點解答對大家有用。