大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于鋼琴斷奏和跳音的區別的問題,于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴斷奏和跳音的區別的解答,讓我們一起看看吧。
南北派的笛子最大的區別是南派常用的是曲笛,北派常用的是邦笛,按照樣式區別就是曲笛粗又長,邦笛短稍微細點,按調式可以分為CDEB等調式,其他的如FGA是屬于邦笛的。
南笛由于是水鄉風格,曲風更偏向于溫婉柔情。北派笛子曲一般都是描寫草原牧民生活場景,曲風更加歡快富于節奏感,聲音嘹亮高亢渾厚。
南派笛子和北派笛子是完全不一樣的風格,技巧音也各有各的差別。南派笛子氣息需要連貫,以連奏音為標準一氣呵成。北派笛子氣息以吐奏為標準,技巧偏多中間經常有吐音斷奏。
1、 南、北笛曲演奏時所用笛子的形制不同。北方笛曲多用梆笛演奏;南方笛曲多用曲笛演奏。梆笛管身比曲笛較細短,筒音為d2-e2,曲笛筒音為g1-a1,梆笛音高一般比曲笛高三到四度。不同形制的笛子為南、北笛曲的演奏風格提供了不同的物質基礎。
2、 南、北笛曲演奏時笛子常用的指法不同。北方笛曲常用指法是筒音作"re",如梆笛曲《五梆子》《喜相逢》等;其次是筒音作"sol";再次是筒音作"mi"、"la"。南方曲笛常用指法是筒音作"sol",如笛曲《鷓鴣飛》《歡樂歌》《中花六板》等;其次是筒音作"re"、"do"。吹奏樂類樂器所使用的不同指法,在樂器本身所限定的一定音域內對樂曲旋律性格的塑造有著重要的意義,在演奏中是構成不同作品地方風格不可忽視的主要因素之一。
3、 南、北笛曲演奏時所用技巧不同。民間器樂在傳承過程中長期所形成的地方性常用演奏技巧,是樂曲表現地方色彩最直接、最鮮明、最突出的不可缺少的重要手段。北方笛曲常用的演奏技巧有花舌音、歷音、垛音、頓音、抹音等,這些演奏技巧在南方曲笛的傳統曲目演奏中,都是不適用的。而南方曲笛常用演奏技巧則是墊音、打音、漣音、氣顫音、指顫音、泛音等等。
4、 南、北笛曲演奏時的旋律個性不同。由于傳統南、北笛曲在演奏時在樂器形制、演奏指法與演奏技巧等方面的不同,從而構成了它們在整體演奏風格與旋律個性上的差異。北方笛曲旋律個性多具分割性、跳動性特征;其風格特點為熱烈奔放,粗獷灑脫;在旋律反復變奏時主要依靠演奏技巧的變換來推動樂曲的發展。南方曲笛旋律個性大多較輕快、活潑,多呈波浪式的連貫進行;其風格特點為抒情秀麗、內在含蓄;在反復變奏時主要依靠速度與板式變化手法來推動旋律的發展
1、用節拍器由慢到快的練習。
2、分手反復練習,一定要按嚴格的指法。
3、先按八分音符,逐漸加快到十六分音符。
4、幾組大小調的音階和琶音一起練。
5、每天都要進行練習。反復的熟悉。
音階與琶音練習,是鋼琴學習的基本功,來不得半點虛假。《哈農練指法》,《什密特鋼琴手指練習》,內容廣泛全面(它不是樂曲很難聽,甚至是難以忍受)。哈農是不厭其煩,講的很細。什密特強調類推,也就是舉一反三,什密特是哈農的升級版,補充版。學習音階是學習琶音的基礎,音階好理解,就是按照音級進行。琶音是按隔著一個音進行,或者隔著兩個音進行。對手指基本功的要求更高,特別是一指從二指下過去,一指從三指下過去,一指從四指下過去,一指從五指下過去。這部內容在學習鋼琴中,至關重要,起到承上啟下的重要作用,往往被忽略。哈農的32,33,34,35條,就是要解決這個問題,特別是35條哈農寫這是最重要的練習!需要重點突破,但哈農認為想突破,鑰匙在前面?也就是說把前面的內容扎扎實實地練習好,才能順利地突破!
到此,以上就是小編對于鋼琴斷奏和跳音的區別的問題就介紹到這了,希望介紹關于鋼琴斷奏和跳音的區別的2點解答對大家有用。