大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于著名的鋼琴狂想曲的問題,于是小編就整理了3個相關介紹著名的鋼琴狂想曲的解答,讓我們一起看看吧。
月光奏鳴曲是德國作曲家貝多芬創作的歌曲作品,匈牙利狂想曲是匈牙利鋼琴家李斯特的作品,威尼斯船歌是德國作曲家門德爾松的鋼琴小品。月光奏鳴曲是貝多芬的升c小調第十四鋼琴奏鳴曲,共分三個樂章,因樂曲第一樂章的旋律像描寫月光下在湖面上蕩漾的小舟而被人稱為是月光奏鳴曲,這首曲子名滿天下,廣為流傳。
《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品,其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果,都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中,對那些情緒全然不同的段落的安排,如抒情性與戲劇性,舞蹈性與歌唱性的對置,也頗具匠心。
樂曲以獨奏單簧管低音區里的一個顫音開始,這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時,作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來。接著,法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近,就象是這個主題的變形或延續,只是較前者更加強勁有力,而且顯然帶有舞曲風格。
鋼琴又以另一個變奏加入,并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在,主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中,明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調,音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。
樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲,這是全曲的中心,也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷,有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲,是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題后,就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
由于格什溫創作《藍色狂想曲》的時間十分緊迫,他對配器沒有把握,所以這首樂曲最初的配器是由美國著名作曲家格羅菲完成的。后來格什溫又為這首曲子重新配器,這也就是現在演出的版本。
不是。
母帶經FURUTECH RL-30專業消磁器處理,音色通透純凈。《森林狂想曲》擁有全世界第一張臺灣大自然音樂 。新穎并充滿創意的制作概念,使樂曲中的自然音源與音樂的節奏、調性相合無間~如「夜的精靈」里動物與蛙蟲組成的打擊樂團、「野鳥情歌」中的臺灣畫眉、「水徑」的溪水聲與大提琴弦音水乳交融、「日安,亞熱帶」中段鋼琴和水聲譜成的寧靜……,讓整張專輯呈現自然聲音與音樂融合的最高境界
到此,以上就是小編對于著名的鋼琴狂想曲的問題就介紹到這了,希望介紹關于著名的鋼琴狂想曲的3點解答對大家有用。