大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于美女彈鋼琴油畫的問題,于是小編就整理了4個相關介紹美女彈鋼琴油畫的解答,讓我們一起看看吧。
《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。
這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符,將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——“孤獨地張揚生命力的倔強,冷笑一切凡間的艷俗。”
二人婚后生活開始還可以,只從有了孩子以后各種矛盾就爆發了,由于學歷閱歷的差距,二人婚后在好多方面都不滿意對方,比如對于油畫和鋼琴的處理事情,夫妻二人對孩子取名李特各自的看法,李云龍對孩子簡單粗暴的教育方法,田雨嫌棄李云龍學歷低
李云龍自殺后,田雨在獄中聽到消息以自殺了。他們的婚姻可以算是英雄愛美,美女愛英雄開始的。李云龍大別山農村娃,沒文化,粗俗,不講衛生,大男人主義等。田雨大知識分子家庭出生(田雨爸媽是文化界名人,解放后是全國政協代表)。人美,文化高,愛衛生,小資情調等。婚姻開始都是美好的。生活久了雙方面的矛盾就產生了,比知田雨要求洗澡后才可以上床睡覺,李云龍睡沙發都不洗澡來反抗。
田雨喜歡彈鋼琴,李云龍說是資本主義的毒瘤,要把鋼琴砸了等等。還分居了。但李云龍的男人擔當在田雨父母落難,對田雨,對家庭的保護,表現的淋漓盡致。讓田雨對李云龍迷戀到至死相隨。
用靈魂創作的藝術,不是人人都能看得懂的,雖然我也沒有看懂蔣涵萱的人體書法,但我認為她創作的作品是真藝術,正如周杰倫的歌一樣,又有幾個人聽懂了歌詞呢?
2019年,“盲書大師”張強和“射墨”大師邵巖到比利時進行了一場書法表演,戴著黑色帽子的長胡子大師就是邵巖,他用針管向宣紙上“射墨”,動作優美,姿勢帥氣,人們稱他為“射墨”大師,而他的對面就是“盲書”大師張強,對于張強,相信大家不會陌生,他的書法創作視頻在網上引起強烈爭議,有人認為他是在炒作自己,也有人認為他是用“心”在創作。
95后的美女蔣涵萱就是“射墨”大師邵巖的徒弟,她作為青年書畫家,是不折不扣的科班生,她高談書畫創作藝術,人體書法便是她的創作特點。她的書法理念為“著墨于五體”,什么意思呢?就是讓雙腿、雙手與身體都蘸上墨水,在紙上爬行,形成手掌和腳板印,整體圖形是兩條平行線,這樣就創作出了一幅書法作品。
她的這幅書法作品到底有多少人能看得懂呢?作為普通老百姓而言,估計沒有多少人能看得懂,我至少看了10遍,都不知道她要表達什么意思,但我依然相信它是藝術。
藝術,只有懂得它的人才能好好欣賞,正所謂外行看熱鬧,內行看門道,書法作品也要不斷創新,人的思想觀念也要與時俱進,接受新鮮事物需要有一個過程,慢慢習慣就好了。
我不認為這是真的藝術,這是在嘩眾取寵,是一種俗淺的表演,為的是引人眼球。
請不要踐踏藝術,更不要侮辱藝術。
我是一個凡夫俗子,我承認自己對書法幾乎是一竅不通。
但我看了蔣涵萱的人體書法作品后,恕我直言,感覺到這純粹是在侮辱書法藝術。
(人很美,但所謂書法藝術,實在不敢茍同)
書法就是書法,就是把字寫好,寫漂亮,寫成藝術作品。
既然是寫字,那就老老實實認認真真的寫字,最起碼還是尊重中國的傳統文化瑰寶,但用人體沾上墨去寫字,這實在讓人無法接受這種所謂的書法藝術。
(這樣的書法,絕對是世界第一人!)
我個人覺得,這純粹就是一種惡意炒作,而這種惡意炒作是建立踐踏和侮辱書法藝術的基礎上。
我敢說蔣涵萱自己估計都欣賞不了她的人體書法藝術作品。
這個美女的名字真的是第一次聽說,以前只聽說過丑書,對于人體書法也是前所未聞。
姑且不論她這是不是藝術,但是可以肯定的是,如果“書圣”見到此情此景此美女寫此樣書法,非被氣活了不可。
試想,這人體書法寫作時的場景是多么的唯美。
一張宣紙,白白亮亮,價值數元、數十元不等;一個美女,光鮮亮麗,時尚性感,正當青春、年少;宣紙與美女搭配,盡顯古典氣質。可是,悠忽間,美女潑墨于身,在宣紙上如蛇樣游走,純白留下了一道道墨痕。再看,宣紙已不純潔,美女已不光鮮,徒留一張不值錢的宣紙,和一身已被墨染黑的衣服,僅此而已。
也許是我不懂藝術,但是最基本的美與丑還是分得清楚的;也許我不懂書法,但是最基本的常識還是懂的。
你說,這人體書法,還能稱得上是書法嗎?最多也只能稱作一種“在宣紙上爬行的人”,連行為藝術都算不上。
當前,網絡的發展,產生了“流量”經濟,一些人想借助網絡平臺,一夜爆紅,達到人紅財來的目的。各種雷人的噱頭不斷考驗著受眾的智商,看看吧,造謠傳謠者有之,搔首弄姿者有之,夸大報料者有之------,總之一個道理,那就是想盡一切手段,就想博得眼球,人人皆知。
不懂得藝術,但是不要去糟蹋藝術。書法是中國民族的瑰寶,流傳至今,無數名作受歷代人喜愛,更有無數書法愛好,樂而不疲地練習著。想出名,但是不要打書法的主意,因為這是在褻瀆藝術。
如果這也叫藝術,那么就是所謂行為藝術,與傳統的書畫藝術不沾邊。如果這是書法,不管是叫“丑書”、還是“美女書法”,都是在褻瀆漢字、褻瀆書法、褻瀆每一個正經書寫的人們。
以“90后”、“美女”為噱頭,掛著所謂“丑書”繼承人、傳承者的頭銜,用身體蘸墨在宣紙上蠕動著“書寫”,“寫”出來的東西需要用無窮無盡又帶有指向性的暗示,才能讓人分辨出是所謂的“字”,最后還是不會明白到底“寫”的是啥字,這種“創作”的過程,這些年有個讓人意味深長的稱號:“行為藝術”。
這種“創作”的結果,就是很多“行為藝術”帶給人們的最大觀感:不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又瘋了一個”!
看看這幅所謂的90后美女人體書法吧,只要是正常的人,會不會感覺到被侮辱了眼睛?
其實這個90后美女蔣涵軒,以前可是一個中規中矩的書畫創作者。看她以前的作品,無論字畫,都挺正常的。可惜為了快速成名,為了徹底從年輕的書畫創作者里面“脫穎而出”,她選擇了一條驚世駭俗和顛覆三觀的道路。
其實就是為了出名不惜一切。客氣點說是劍走偏鋒,正常的說法,是臉都不要了。
按照這種趨勢發展下去,以后會不會出現周星馳電影《唐伯虎點秋香》里,那種脫得一絲不掛,蘸墨在宣紙上、甚至在其它的載體上滾來滾去的00后、10后、20后美女“書畫家”、還順帶全網直播的?
想必很快就會出現這種新的“藝術”形式了吧。
許多學者提出,裸體油畫本身不是純藝術,是視覺勾引?你怎么認為?
首先,不清楚你說的學者是什么學者,再者,也不清楚學者眼中什么才是純藝術。
不過,這些學者認為繪畫是視覺勾引倒是形容的很貼切。繪畫屬于視覺藝術,一幅畫的好壞,的確要看有沒有對人形成足夠的吸引。
英國有兩位最杰出的風景畫家透納和康斯坦布爾,他們使英國風景畫獨立于法國、意大利繪畫影響之外,為英國在世界繪畫史樹立了一座不朽的豐碑。
透納和康斯坦布爾作為同時代的人,又同為風景畫家,就象三國時代的諸葛亮和周瑜,他們在英國藝術史上的地位一直相爭了200多年。
在1832年的夏季展中,康斯坦布爾的《滑鐵盧橋開放》與透納的的《大風中的荷蘭船》并列出展出。在皇家美術學院里,他們的畫被擺放在一起,誰的畫能成功勾引觀眾的視線,誰就在這次的展覽中勝出。
當時畫展有一個規定,在展出的前三天可以對畫進行修改。透納的《大風中的荷蘭船》屬于冷色調,畫面小而簡單,康斯坦布爾的《滑鐵盧橋開放》更具有氣勢。
透納早早的來到展廳里,站在兩幅畫中間,一言不發。過了一會兒,他拿起筆在畫面的海浪中加了一個紅色浮標,為柔和的海景畫添上一抹亮色。
透納剛走,康斯坦布爾也來到展廳,他死死的盯著透納改過后的繪畫,過了好半晌,說了一句:透納來過了,還開了一槍。
透納因為一個紅點兒而勝出,如此看來視覺勾引是一幅畫成功的致勝法寶。
安格爾是法國學院派大師,他76歲時,完成了舉世名作《泉》。這幅畫以山石為背景,色彩典雅沉靜,畫中少女健康而美麗,亭亭玉立。安格爾40歲時就開始構思,歷時36年完成。畫中的少女是作者理想中的完美形象,充滿了盎然的生機,訴說著生命的無限美好,給人們以安祥的籍慰和純真的感受。
到此,以上就是小編對于美女彈鋼琴油畫的問題就介紹到這了,希望介紹關于美女彈鋼琴油畫的4點解答對大家有用。