流行鋼琴和古典鋼琴，流行鋼琴和古典鋼琴的區別

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于流行鋼琴和古典鋼琴的問題，于是小編就整理了1個相關介紹流行鋼琴和古典鋼琴的解答，讓我們一起看看吧。

如何理解古典時期的鋼琴音樂？

說到古典時期的鋼琴音樂，唯莫扎特和貝多芬是鋼琴世界里的靈魂人物。

在古典時期的鋼琴音樂里，莫扎特和貝多芬把鋼琴這一種樂器作為他們發表其思維的喉舌，遠沒有如肖邦那樣，把鋼琴音樂升華為通靈的“傳媒”，雖說莫扎特、貝多芬的鋼琴音樂是百余年來，演奏家和聽眾早達成默契的共同選擇，然、在“通靈”一說上卻沒有肖邦的成就，盡管肖邦的鋼琴音樂是俄羅斯五人集團不屑一聽的。

古典時期的鋼琴音樂有著鮮明的個性，美學的特征，在整個古典音樂史上，抒寫了感人的美學情懷。

值得一提的是貝多芬的鋼琴音樂，他的鋼琴作品中打破了古典時期鋼琴音樂中各章的次序，沒有按照快-慢-快的寫法，音樂元素到他的筆下是夸張而有生氣的，正如傅雷先生所說“貝多芬給我們戰斗的勇氣，那莫扎特給我們則是無限的信心”。

這是一個愛樂者在聽音和閱讀一些古典樂著作中所理解和看到的……對錯與否不重要，重要的是興趣所致。

這里的古典時期指古典主義時期。

正 鋼琴音樂藝術在西方音樂的發展歷史中有著很重要的作用。鋼琴音樂藝術大致分為巴羅克、古典主義、浪漫主義和20世紀等四個時期。各個時期的鋼琴音樂藝術形成了不同的藝術特征,涌現出了許多優秀的鋼琴音樂作曲家和演奏家,他們創作和演繹了豐富多彩的鋼琴音樂世界。巴羅克時期是鋼琴的前身——羽管鍵琴等古鋼琴大放異彩的時期。這個時期,社會上流行和普遍使用的并不是我們現代意義上的鋼琴,而是鋼琴的前身——古鋼琴。依據古鋼琴不同的性質分為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴兩種。由于巴羅克時期的鋼琴演奏以即興形式為主,演奏者的任務不僅是其演奏技術的充分發揮,而且,同時也是作品的創作

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音樂界“古典主義”一詞有兩種含義。一種是普遍認為流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂。而真正的“古典主義”的是指大約1750年——1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。

18世紀的歐洲爆發了啟蒙思想運動, 受此影響，人們追求“平等、自由、博愛”，崇尚自然、淳樸，反對封建傳統思想和宗教的束縛, 提倡思想自由和個性發展，涌現出了許多音樂大師以及有代表性的作品，如莫扎特的《魔笛》、貝多芬的第九交響曲等。

古典主義時期的音樂，在音樂歷史上占有非常重要的位置，它是主調音樂的最基本的形式和傳統和聲學的最初模式（和聲走向以“主——下屬——屬——主”的方向進行伴奏, 非常規整, 很少使用和弦外音。和聲的進行和走向也非常清晰），其音樂作品結構方正，（基本是“4 + 4”的樂句結構。即四小節為一句, 第二樂句是同樣四小節的平行樂句, 八小節為一個樂段），傳承了巴洛克時期的主調音樂，又結束了不規則、多旋律、復調的音樂形式。同時，預示了對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來充滿幻想的浪漫主義音樂形式。

鋼琴在古典主義時期的特點

古典鋼琴音樂為了體現自然平衡的原則及均衡方整的結構, 對樂曲的速度要求非常嚴格，除華彩樂段速度可以自由發揮外，其它樂段速度都明確標注，對更改、轉換速度都會在作品中清楚的注明。如貝多芬第十七奏鳴曲中速度轉換

古典鋼琴音樂都注重“對比原則”，尤其在音量上的對比非常明顯，每首作品都嚴格的規定了力度要求，從最弱ppp到最強fff，以及突強sf、漸強、漸弱等，在樂曲中運用很普遍，使得樂曲變得異常地生動，豐滿。如貝多芬第十一奏鳴曲

古典時期的鋼琴彈奏，改變了巴洛克時期僅用手指的彈奏方法，基本形成了以身體協調手臂而進行的彈奏方法。

到此，以上就是小編對于流行鋼琴和古典鋼琴的問題就介紹到這了，希望介紹關于流行鋼琴和古典鋼琴的1點解答對大家有用。