幼兒鋼琴伴唱文案怎么寫(聊聊即興伴奏（文字版） 第一講 關于鋼琴即興伴奏 通俗易懂 深入淺出)

（一）什么是即興伴奏？

1、基本概念

即興伴奏，就是在有旋律樂譜，而沒有伴奏樂譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。

實際上就是歌曲只有旋律譜，沒有伴奏譜，你還要彈出來伴奏。這是不是有點強人所難呢？不是的，是可以做到的。

我這里所說的即興伴奏，主要是指用鋼琴、電鋼琴演奏的即興伴奏。電子琴關閉自動伴奏功能，采用鋼琴彈法，也可以稱之為即興伴奏。其實手風琴、吉他等和聲樂器，彈奏這種有旋律無伴奏的樂譜，都可以稱之為即興伴奏。.

在音樂學院里，即興伴奏是一門專門課程，要花很多時間、精力去學習。

大家都看到了我彈鋼琴的樂譜，只有旋律與和弦，沒有左右手具體的樂譜。

我們彈這樣的樂譜，就是即興伴奏。當然樂譜也可能是五線譜。我這種和弦標記法，是借鑒手風琴簡譜標記法，使用比較靈活，可以適應頻繁轉調，屬于首調伴奏。即興伴奏譜，也可用羅馬字母標記和弦，多用于專業圈里。現代的通俗音樂，常用音名標記和弦，多用在電聲樂隊中。

用羅馬字母標記和弦、音名標記和弦，屬于固定調伴奏，不能隨便轉調，只有個別人可以隨意轉調。

大家可能有這樣的經歷，學習鋼琴都是從彈奏教程開始，樂譜上有左右手分譜，按照教程彈就可以了。當學習具備一定水平時，人們就想彈一些自己感興趣的曲子。但發現曲子只有旋律，沒有具體的左右手譜，要么右手彈旋律，左手閑著或彈點簡單的低音、和弦，自己感覺很不過癮。怎樣給一個單旋律樂譜配上伴奏，這就是即興伴奏要解決的問題。

2、基本分類

以是否彈奏旋律為標準進行分類，即興伴奏可分為：

（1）有旋律伴奏。我彈鋼琴的視頻基本都是這一類。這類演奏適合獨奏或給大眾演出伴奏。

（2）無旋律伴奏。就是只彈前奏、間奏、尾奏、副旋、過門、加花等，偶爾會彈旋律。旋律進行時，要按照伴奏音型，彈大量的和弦和低音。這種伴奏形式，一般用在比較專業的演出中，電聲樂隊中的鍵盤手基本都是這樣彈的。

（二）即興伴奏應具備的知識和條件

即興伴奏要具有一定的音樂基礎。

1、鋼琴基礎。必須是會彈鋼琴的人才能彈即興伴奏，這是即興伴奏的基礎。那什么鋼琴水平可以彈奏即興伴奏呢？應彈過《拜厄鋼琴基礎教程》或者《車爾尼鋼琴初步教程599》。這時已經具備了初步的鋼琴演奏技能。當然你彈過849、299、740，那就更好了。鋼琴的演奏水平越高，即興伴奏水平也就越高。

2、和聲基礎。和聲學是音樂學院里一門重要課程，極為深奧神秘。它是即興伴奏必須掌握的一門重要知識。實際上，人們在彈奏鋼琴教程時，往往忽視了教程中隱含的和聲學。鋼琴老師也很少會給學生講和聲課，這種情況多發生在小孩子學琴過程中。所以人們在學習鋼琴時，要同時學習和聲基礎知識，以便解決即興伴奏中大量的和聲問題。

當然，現在網絡上有很多標記了和弦的樂譜，不管是電子琴的、手風琴的，還是吉它的，我們都可以充分利用，以便解決和聲知識不足的問題。

當然，如果找不到這樣的樂譜，就必須學會自己配和弦，那就比較難了。當然，還有一個辦法，就是“扒帶”，這要求和聲水平也很高。即使是水平高，還是有一些特殊和弦可能“扒”的不對。需要持之以恒，不斷地學習提高。

3、伴奏音型。一般彈奏有旋律的伴奏時，伴奏主要由左手完成。那么你知道左手要彈什么東西嗎？當和弦確定以后，左手要不斷地重復彈奏某種音型的和弦，這就是伴奏音型。

這是我常用的伴奏音型。

一首歌曲可能只用到一種伴奏音型，也可能用到幾種伴奏音型。這取決于歌曲的需要，與演奏者的編配和演奏水平。伴奏音型種類繁多，大家應該掌握一些常用的、適合自己的、自己喜歡的伴奏音型，以便應對日常的伴奏需要。比如我們熟悉的理查德·克萊德曼，他很多曲子都是用這種基本伴奏音型，在此基礎上有些發展變化。

4、調式調性。說白了，就是我們平常所說的，這首歌曲是大調還是小調。

只有確定了調式調性，才知道用哪個和弦作為主和弦，并確定其它和弦的性質。這個問題非常重要，直接關系到你演奏的和弦是否正確。同一個和弦，在不同的調式調性下，名稱、作用、效果是不同的。如果調式調性搞錯了，彈出的伴奏可就不堪入耳了。

有時我們走在馬路邊，聽到路邊花園中有樂隊在演奏，但聽到的聲音很不舒服，除了演奏水平不高，和弦選擇不那么合適外，一個重要原因，就是調式調性搞錯了。小調歌曲當成大調歌曲演奏，調式與和弦完全“驢唇不對馬嘴”，這樣的音樂聽起來很難受，只能快速通過路邊花園，不再想聽這種噪音。

5、樂理基礎。學習鋼琴演奏，同時也會學習到樂理知識。但人們只局限于教程中的樂理知識，忽視了教程外的大量樂理知識。一些小孩子學琴這種問題比較多見。所以學習鋼琴時，要同時學習更多、更深的樂理知識，這對于彈好即興伴奏至關重要。

6、作品分析。拿到一首只有旋律的歌曲，要先弄清楚是一首什么類型的歌曲。是藝術歌曲，還是通俗歌曲；是快速的，還是慢速的；是堅定有力的，還是抒情柔緩的等等。只有這樣，才能決定怎么彈琴，使用什么伴奏音型，選擇什么和弦，用什么樣的情緒去彈琴。

同時也要了解歌曲的曲式結構，確定歌曲是幾段；每段有幾個樂句，還分前半段、后半段嗎？或者還分為A段B段嗎？還有C段嗎？前奏、間奏、尾奏都有嗎？等等。

有的時候，一首歌曲可能前半段是小調，后半段是大調的。弄清這些問題，有助于和聲、伴奏音型、調式調性的選擇，也有利于歌曲情感的處理。說實話，就是要安排對不同樂句、段落，使用不同力度、速度等去演奏，以達到不同的情感表達，使音樂具有層次感和高潮低潮之分，盡可能的悅耳動聽。

在歌曲、和弦等因素一定的情況下，不同的人演奏同一首歌曲，效果是不一樣的。有的人彈的好聽，有的人彈的不那么動聽。對歌曲的處理，就是要解決這個問題。演奏要分為“輕重緩急”，也就是強弱快慢，處理得當，恰到好處，演奏基本就進入了中、高級階段。

即興伴奏，是個個性化很強的演奏活動，因個人的音樂素質不同而有很大的差異。所以提高藝術修養，不斷地學習實踐，才能彈出更好的即興伴奏。

下面簡單說說，當確定要彈的歌曲曲目以后，我是怎么做的。

第一種情況。網上找到的mp3音樂和樂譜較好的時候。這種情況下，我會依據mp3和樂譜，開始扒帶，校正旋律，包括前奏、間奏、尾奏、過門、加花等，再校對記錄和弦、低音等。如果感到哪里不理想，可能會略改一下，以便適應鋼琴演奏。這種情況下的音樂，大都是近二、三十年的音樂，因為這些歌曲創作、編曲、錄制、制作、演奏演唱比較精良，所以按照原版音樂演奏就可以了。

第二種情況。網上找到的mp3音樂和樂譜不理想的時候。這種情況下，我一般會大概參考mp3和樂譜，簡單扒帶，記錄旋律，包括前奏、間奏、尾奏、過門、加花等，再記錄和弦。但因為歌曲年代久遠，應該說當時的音樂，比現在的音樂不夠發達，水平也不高，除了主旋律不能動，其他都可能動一下。充分利用現在的音樂技術，讓音樂適合現在人們的口味。其中一個重要方面是，按照現在的和弦應用規律改造一下，使音樂更好聽。這類歌曲往往是老民歌等。

剩下的任務就是練習演奏了。練習的過程中，可能還會略有改動，修正不理想的地方。

啰嗦了一堆，不知道是否適合大家的口味，希望大家留言討論，多提意見、建議，批評指正。我會梳理一下大家關心的共性問題，穿插在以后的視頻當中，給大家做一些解答，解決一些實際問題。

下一講，我將展開來談，與大家詳細聊聊即興伴奏的那些事兒。

謝謝大家。

再見！