鋼琴練聲音階的左右手，鋼琴練聲音階的左右手怎么練

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴練聲音階的左右手的問題，于是小編就整理了4個相關介紹鋼琴練聲音階的左右手的解答，讓我們一起看看吧。

鋼琴左手要怎么伴奏？

首先要看這首曲子的旋律的哪部分是哪個大調或小調（當然，你的音階都要熟才行，否則你配不到）

知道這部分是哪個調后，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那么這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要你到時彈的時候速度跟得上就行了。

（注1：每首曲子基本上都不可能只有1個調，你要仔細聽）

（注2：此條一定要注意?。。?！

你左手彈和旋的時候，哎呀~怎么說呢？我舉個例子吧：

例如：

你發現一首曲子的這一部分是G大調，而在鋼琴中，

“G”是“SO”（也就是第五個建），那么你不能像音階書里那樣，只試三個和旋，要把7個全部試完才行，不過你一般只要試“1到6和旋”就行了，很少有7的?。ㄌ貏e注意，這里的1和旋是從“SO”開始的，在伴奏調中，G大調的“SO”要當成平常的“DO”，以此類推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）

就是這么簡單！

（注意3：確定一種調時，不要忘了調中原來的升降音，我上面只是舉了個最簡單的G大調）

彈鋼琴時手指一開始時是怎么放的,左手五指、右手五指都放在哪些鍵？

彈鋼琴的時候，左右手指間的一般放法如下：

左手五指放在中央C低8度do上，右手五指放在中央C后so上，即：

左五do 左四ri 左三mi 左二fa 左一so

右一【C】右二 ri 右三me 右四fa 右五so

擴展資料：

鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

鋼琴左手和右手的譜的區別？

　鋼琴的左手一般是伴奏，右手一般是主旋律。但也有例外?！?”符號是升號“b”是降號。鋼琴一般是五線譜，符號在哪一間或哪一線上就說明只要在這一小節內這些音要升或降半個音。如果是在譜子的開頭有這些符號的話說明整個曲子的這些音都要升或降半個音。沒有見到還原符號就要一直彈升高或降低的音。

鋼琴怎么練才能彈出左右手不同節奏的曲子？

在鋼琴演奏中，節奏問題是所有鋼琴演奏者不可忽視的問題，而在節奏中，較難把握的就是復合節奏的演奏。在這首樂曲中肖邦將復合型節奏發揮到淋漓盡致的地步了。

首先是右手連續的十六分音符與左手的八分音符恰好形成了八對六的節奏型，這種節奏型演奏起來難度很大。就這首作品而言，演奏者不但要將右手的音符彈均勻，左右手對位準確，單單是右手十六分音符的連續快速跑動，對演奏者也是極大的技術考驗。一段華彩后，節奏型轉換為正常的一對四的節奏。所以在此，演奏中更應在演奏過程中數好拍子，不能因為節奏型的變化而使得速度不穩。在中部的旋律中，肖邦用符點的形式詮釋了四對三的復合節奏。該節奏型雖然也是復合節奏，但相較于八對六的節奏型在演奏時的感覺，還是存在著很大的不同，但是在練習的過程中，復合節奏的練習方法都是相同的。中部的旋律是極為抒情的，要在節奏節拍相對復雜的樂段基礎上，表現出抒情的情感，這更為考驗演奏者對復合節奏的演奏能力和表現能力。

著名鋼琴教育家周廣仁先生在針對這類節奏型說過：“接觸三對二的節奏，這就需要進行專門的訓練，這是很重要的基本功，先要把拍子算清楚，然后用感覺來彈，體會節奏?！?/span>也就是說，復合節奏型并非要雙手直接彈準確，而是要先分別分析清楚左右手的節奏和節拍之間的關系，然后再進行精準無誤的分手慢速練習，熟練之后再將雙手合在一起彈奏，根據分手練習時所掌握的節奏，用感覺將雙手的節奏和節拍統一，使左右手兩個聲部更加完美、更加自然的融合在一起。當然，在演奏的過程中也不能過分的追求節奏與節拍的精準對位，而忽略了樂曲自身的音樂表現力，畢竟節奏與節拍最終還是為音樂服務的。

到此，以上就是小編對于鋼琴練聲音階的左右手的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴練聲音階的左右手的4點解答對大家有用。