鋼琴訓練中的技術與技巧
在鋼琴教學工作中,需要注意兩個方面的問題:第一,各層次學習者的生理因素和心理因素不相同,需要的相關方的協助工作也就不同,比如初學鋼琴的學生大多數年齡比較小,各種生理和心理因素還處于發育階段,在這個過程中,教師和家長的作用顯得尤為重要,教師主要負責教學主導,而家長重在輔導,兩者的相互協調配合非常重要;第二,鋼琴教學工作從本質上來說是音樂審美教育的一種,而音樂技術是實現審美目標的重要手段,因此,在音樂教育中不僅要培養學習者鑒賞音樂的能力,更要提高他們的音樂技術水平以表現音樂和創造音樂。
一、坐姿
鋼琴教學的第一步是坐姿的學習,在教學的起始階段教師務必要注意對學員的坐姿的教學,這不僅僅關系到整個畫面的美觀,更是與彈奏中力量的貫通以及鋼琴音色的優美有著密切的聯系。坐姿教學主要有以下幾個方面:
(一)坐姿的關鍵是重心穩定,彈奏鋼琴是重心依靠臀部和腳來支撐,比如少兒的身高有限,踩不到地面,這個時候應該為其準備一個適當的凳子支撐其腳部。
(二)只能坐凳子的三分之一左右的地方,不能坐滿,才能使重心不過于靠后、靠下。
(三)上身直立,略向前傾,以有利于將力量向前傳遞到手指。
(四)腰不塌陷,才能使腰及其以下部位用上力量,坐姿要自然、端正和有利于彈奏為原則,既不能僵硬,又不能過于松懈。
(五)座位的高低根據身高決定,要使肘、前臂、手腕、手與鍵盤保持一個相同的水平高度或略比鍵盤高一點,座位的遠近也要視學習者的胳膊長短決定,要使其彈奏對胳膊能自如地移動。
(六)腳的位置一般可放在踏板附近,這個位置比較適合于演奏也利于使用踏板,雙腳略向前伸、膝蓋彎曲的角度要略大于直角,絕不可以小于直角。坐姿正確是正確彈奏的一個基礎,學習者在彈奏姿勢方面常見的毛病有弓腰駝背、端肩吊臂、絞腳繞腿、僵硬直立、蹺腿搖晃、咬唇吐舌等,這些毛病通常就是由于坐姿教學中出現的錯誤而決定的,會影響正常的彈奏并使其失去直觀的美感,因此,在鋼琴學習初始階段,教師必須嚴格教育和糾正學習者的坐姿習慣。
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二、手型
手型是手指觸鍵時產生的適合彈奏需要的姿勢,能夠合理表現音樂的任何手型都是正確的,但是,對于初學鋼琴的學習者,應當特別重視培養其一種科學的基本手型,以便更好地適應鋼琴琴鍵的排列結構和彈奏技巧??茖W的手型應當具備以下幾個特點:
(一)手指自然彎曲,同手掌一起構成一個半圓形并呈空握球狀;
(二)指掌關節凸起防止塌陷;
(三)手指自然分開,原則上一指對一琴鍵;
(四)整只手應以水平位置置于琴鍵上,手指擺正與鍵排列平行,大指應放在琴鍵上面;
(五)手指觸鍵應處于白鍵與黑鍵距離約二分之一處,觸黑鍵時整只手應向黑鍵位置前挪,彈黑鍵時應彈在鍵前端位置。在實踐操作中,基本手型是一種非常自然的姿勢,有利于充分發揮手指的張力,支撐力和手指正確的揮動能力。而在鋼琴學習中的不良手型主要表現在兩個方面:(1)指甲關節即第一關節和指掌關節塌陷,影響指力的傳導,這會導致不能獲得正確的發音,另外會影響手指快速靈活移動;(2)弱指力道較難控制,會在彈奏過程中產生某些手指的多余動作和多余緊張,造成彈奏不協調。
為解決上述問題,教師、家長以及學習者本人都要特別重視訓練手指的獨立性,特別是訓練手指第一關節的自然站立能力和第一、五指指關節的站穩。
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三、手指
手指的基本彈奏動作是指在彈奏時在支撐站立的基礎上形成的揮動動作,即從指掌關節出發的抬指和降落的揮動動作?!皳]動”的力量一部分來自于揮動器官(手指)的肌肉,另一部分來自于手腕、肘、臂以至整個身體的重量,運用到演奏中需要兩者的結合。未經訓練的手指雖然天生具有揮動能力,但并不能適應真正彈奏的需要,因此,必須對學習者手指的“揮動”能力進行訓練。
手指訓練的目的在于提高它的獨立性、均勻性、靈活性、指力和速度,其中指力包括支撐力、爆發力、集合力和內控力等。訓練學習者的指力要注意目的性和針對性,應集中精力,訓練量要少而精,要突出重點,講究方法,務求實效,把基礎技術訓練與音樂藝術結合起來,同時提高訓練的趣味性和效能性。防止純機械的技術練習損傷學習者的學習興趣和降低他們的音樂敏感度。
除上述內容外,鋼琴學習者應掌握的基本彈奏動作還包括手腕、手臂、肩等方面的彈奏動作等,其訓練內容包括手腕的上下左右的運動和轉動動作,手腕的支撐和調節,肩、手臂、肘與手腕的協調配合,要使演奏的力量能通暢自由地傳送到指尖等。上述項目是構成鋼琴學習者演奏動作的基礎的主要內容,示范、講解、分析、對比、聆聽等是此項教學和輔導中的常用的教學策略。
四、結語
鋼琴基本技術的訓練貫穿于鋼琴學習的整個過程,也對于演奏作品能否成功起著舉足輕重的作用。鋼琴演奏對全面技術的掌握有著很高的要求,因此在教學中技術訓練顯得尤為重要,初學者必須對這種關于技術的訓練認真對待。學習專業的鋼琴演奏,在初級階段如缺乏扎實的技術訓練,跨入中級程度后會隨之遇到無法逾越的困難,將阻礙其進一步的提高。每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法,掌握正確的彈奏方法,持之以恒地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習,如果做到“十年如一日”,你一定會發現:一切努力都是值得的。所以在鋼琴教學中技術訓練是非常重要的。
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鋼琴即興伴奏的技巧篇
內容提要:
即興伴奏是指不用伴奏正譜(五線譜)的情況下,為歌曲所彈的伴奏,當然也可以事先做一些準備,如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內容,分析一下調式,標記功能記號,設計一下各段的伴奏音型與奏法等。
01
鋼琴技巧:
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧,不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏但要明確一點,鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧,二者有本質的區別:前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的,而后者是以創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務,使之成為與歌曲相輔相成的整體。
02
和聲基礎:
即興伴奏屬多聲部范疇,當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮,處理好排列法,連接法,省略音,功能性,色彩性,節奏感,表現力及和弦的結構與和弦外音,和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規則,而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到,而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
03
伴奏類型:
掌握了一定的鋼琴基礎,和聲基礎,就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式,而這個形式是否恰當,怎樣才能恰當,應當有一定的根據。如鋼琴的性能,伴奏音型的特點與表現力,演奏方法,以及伴奏者現有鋼琴技巧的水平,應用能力的水平等等,伴奏效果的好壞,除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此,創造性的選擇好,設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
04
歌曲分析:
對歌曲體裁,形式,曲式,內容的分析,是能否恰當選擇和聲,伴奏音型的根據,就和聲而言,調性的明確,半終止,終止的確定及和弦結構,和聲效果,風格是否與歌曲內容相統一,都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析,一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。因此,從伴奏的需要出發,對歌曲進行分析是非常必要的,特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。
05
綜合應用能力:
綜合應用能力是指鋼琴技巧,和聲基礎,伴奏音型,歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配,與演唱者的合作,藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
總之,即興伴奏是一個復雜的,多方面的,熔各種要素于一爐的綜合課。但也不是深不可知的,神秘莫測的天書。只要通過不斷的學習,終將會得到提高。
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