大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于最初的夢想鋼琴譜c調的問題,于是小編就整理了3個相關介紹最初的夢想鋼琴譜c調的解答,讓我們一起看看吧。
歌曲《最初的夢想》是講訴一位遭遇過夢想行將破滅的危難,承受過因苦苦追逐夢想而帶來的疲憊,體驗過人生路上因追求目標而帶來的孤獨,但卻褒有一顆永恒不滅的堅定之心的追夢人。描訴人們在遭遇到困難、挫折的時候,只要堅持自己“最初的夢想”,回想當初立志實現夢想的那一份努力,就決不會輕言放棄。
《最初的夢想》的歌詞,連用了兩個假設,表明了“信念”的重要性;接著以真誠的呼吁,告誡人們要把“夢想緊握手中”,要朝著“最想去的地方”堅定地前行,不能半路上止步,要固守一個堅定的信念,“最初的夢想絕對會到達”。
歌曲感情基調慷慨激昂,豪邁不羈,是一首直抒胸臆的歌曲。歌曲以其豐富的內涵為聽眾詮釋了“信念”的重要作用,且告訴聽眾:盡管成功的因素有很多,然而如若沒有堅定的信念,是絕不可能成功的。盡管我們的一生不可能永遠都是晴天,但是堅實的行動卻可以產生不可小覷的力量。
謝謝邀請。這個話題不能一概而論,一般是隨著生理和心理的漸漸開竅而開始,男人大多是十二歲左右,開始的夢想很簡單,每個人的家庭環境不一樣,各人的想法也就不一致,可謂是五彩繽紛,千奇百怪……
關于夢想無論是男人還是女人,都是從很小的時候就開始有了,只不過年齡小不定性,所以夢想是在變得。說是夢想其實很簡單,就是人對未來的一種期望或者說奢望,就是人在自己心中設定了一個未來發展目標,通過自己的努力去實現,去完成。人只有有了夢想,才能有努力的目標和動力。因此,夢想是人前進的動力。
男人有男人的夢想,女人有女人的夢想。每個人的夢想都不一樣,但每個人都會一樣的為夢想去努力。男人的夢想可以說來的早,也變得快,男人的探求心理與生俱來,也很重,看到新奇的事會產生好奇心,看到英雄人物會產生崇拜,看到別人的成就會效仿,這些都是夢想產生的根源。我們自己從小就設定過很多的未來,我長大要當解放軍戰士,我長大要當警察,我長大要開飛機,我長大要開汽車,我長大要造輪船??……你敢說你小時候沒有這樣的夢想。一般情況下,男孩子在16歲以后心里開始成熟,這時候他們對事物的認知也會更寬泛,更有合理,更加理性,這時候他們的夢想開始成熟,開始為了夢想去奮斗。
夢想是人類進步的階梯,是每個人對美好生活的向往。夢想可以通過努力和拼搏變成現實,它會給人一個前行的目標,一個奮斗的方向。人生不怕夢想沒實現,就怕沒有夢想,有夢想的人生才是美麗的,有夢想的人生才是精彩的。人只要有夢想,無論夢想實現與否,都會讓自己一生過的跌宕起伏,波瀾壯闊。
我的理解:
我認為大部分男生都沒有夢想,而那些有夢想的大多在19歲之前。而那些沒有夢想的都應該是被現實和女人逼的吧(這里不是針對女性朋友)。事實上那些大部分男生,他們也不是沒有夢想,他們都有終極目標,那就是娶老婆,在現在的社會上的言論就說男人的夢想:車房錢。其實那根本就不是,他們的夢想是通過車房錢可以來換取一段婚姻,大多數男生啊,我感覺是那種特別可愛的生物,他們的行為是通過車房錢來去獲得女人的芳心,他們的心里面,其實還在渴望那種簡簡單單的愛情,這也是為什么很多人會說,大部分男生很幼稚,這個幼稚的點就在這。可能說的有點遠了
男人的夢想始于3歲,改變于19歲,終于25歲,同化于30歲
3歲(開始有自己的思維)
19歲(對這個世界的認知逐漸清晰)
25歲(出來工作沒多久,開始理解,融入社會)
30歲(和絕大部分的男人一樣,始于童話,終于現實)
因人而遇。有的可能是從八,九,十,歲開始。一般窮苦人家的孩子八,九,歲看著家里辛苦,拼命讀書成績比較優秀想讓爸媽過上好日子。有的可能在三四十歲才也有的十幾歲也有20幾歲的。
人體繪畫簡單分兩種,一種是在人身上作畫,一種是以人體為素材的畫作。
國內的人體繪畫多見于車展、商店開業、樓盤開售等需要吸引流量吸引眼球的場合,說實話,這些被濃濃商業利益裹挾的所謂藝術,絕不是真正的藝術。
時常能在繁華的商業區、步行街看見穿著較為暴露,畫著五顏六色油彩的妙齡女郎三三兩兩站在街邊,這樣的裝束正常人難以忽視,無論男女。但只要仔細一看,幾乎都是做廣告、為商家做宣傳,或者是在拍短視頻、做直播。這樣的形式幾乎沒有任何藝術性的成分。
大眾對事物的認知取決于接收的信息,大多數人沒有機會接觸到真正的人體藝術,街頭巷尾花里胡哨的那些美女成為大多數人對人體彩繪的基本認知。
對于以人體為素材的畫作,我認為是藝術,這種傳統的表現手法符合大眾的認知,更容易被老百姓接受。
人體繪畫在國內的發展也有近百年的歷史,從開始引入裸體教學到使用裸模,再到后來有些創造者以自己的女兒、妻子為繪畫的對象,這其間從拒絕到攻擊到接受再到質疑,是新生事物與傳統文化長久的沖撞與融合。
人體繪畫源自西方,成熟于十四至十七世紀的歐洲文藝復興時期,被列入西方美術教學的基礎課程,是西方繪畫的重要表現形式,為西方民眾普遍接受,業已成為西方的一種文化現象。
人體繪畫自二十世紀初西學東漸傳入我國,由于中西方傳統文化的差異和審美價值觀的不同,對于人體繪畫的認識一直存在著歧義。直到今天,仍有人認為人體繪畫不是藝術,正如本題提到的,是打著藝術的幌子耍流氓。
那么,人體繪畫到底是不是藝術呢?
筆者認為,人體繪畫肯定是藝術。因為人體繪畫產生并發展600多年來,是已被時間和實踐證明了的,為無數的人們所認可了的。無論從藝術創作本身,還是從人體繪畫給人們帶來的藝術享受,人體繪畫都足以證明它是藝術,是繪畫藝術的重要表現形式。
我們說,人體是一種自然美的客觀存在,藝術的本質是發現生活中的美表現生活中的美,人體繪畫以繪畫的形式將人體的美提升并表現出來,同表現生活中的其他美一樣,同樣是對生活的藝術反映,怎么能說不是藝術呢?
當然,人體繪畫有其特殊的一面,因為它表現的主體是人體,涉及人身體的隱私,所以它不能也不應像其它繪畫作品那樣可以隨時隨地的公展,它在展出范圍、形式和受眾對象上要有一定的局限和界定,這是應該理解的。但這并不影響人體繪畫作為一種藝術表現形式的存在,人體繪畫是藝術,不是幌子,藝術沒有必要打這個幌子。
人體繪畫在世界美術領域,被認為是雅俗共賞的藝術品,沒有任何疑問,如果把人體繪畫看作是藝術的幌子,則是不客觀的,只能說明一些欣賞者在審美層面過于膚淺。
人體繪畫在西方文化理念里,一直是表現人的喜怒哀樂和酸甜苦辣的最佳載體,因為人是感性的,在不同環境和狀態下,都能體現出豐富多變的情感。
西方文化早在古希臘時期,就對人的精神世界有深刻理解,因此,常常借助史詩,如《伊利亞特》、《奧德賽》,以及雕塑作品,如《斷臂維納斯》、《擲鐵餅者》來贊美人的崇高、偉大、勇敢、堅強等優秀品質,贊美人的理想情懷,是西方文化一直所看重的。
我國傳統繪畫中,以山水和花花草草為主,很少直接用人物繪畫來反映人的精神世界,基本上都是托物言志,借景抒情,通過高山大川和花草樹木來間接的抒情。
這種觀點和做法經過文藝復興200多年的推動,在西方已經深入人心,人體繪畫在西方逐漸成為反映“人文主義思想”和“人本主義精神”的最重要工具,比如,維納斯,她生下來豐乳肥臀,是漂亮嫵媚的金發美女,在西方文化中,代表了魅力十足的愛情女神。
又如阿瑞斯,身強體壯,在西方文化中是代表武力和征服的戰神。
“人神同性”,是西方的基本文化觀念。
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